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纪录片创作之电影眼睛

在20世纪初，第二次工业革命兴起加速现代化城市出现，新的交通工具变革激发艺术家对速度和时间的新概念，世界急剧变化使得艺术界出现两种截然不同的态度，一批人想要挽留住逝去的一切，一些人则为世界寻找新新的表达方式，弗拉哈迪拒绝工业文明，在遥远的地方寻找乌托邦，而狄加?维尔托夫DzigaVertov(1896-1954)则讴歌工业文明，倡导在社会现实中去重构世界。

狄加?维尔托夫的贡献

一，拓展电影纪实观念。

电影可以从被动的复制现实到积极主动的建构现实。维尔托夫最早有意识地对现实进行重构，运用电影剪辑的手法，使得纪录电影从对现实的盲从到对现实的创造性处理。

二，独特的纪录电影制作方式。

主张“毫无意识的抓拍”，是“直接电影摄影”的先声，当时人们不相信不通过演员的表演也能制作出好电影，就连弗拉哈迪也是请人搬演，维尔托夫坚决弃用演员，将摄影机对准现实世界的人们，他相信不用演员也能拍出杰出的影片。他用实际行动向世人宣告完全依靠表演的时代结束了。

三，在主客观之间打造一种平衡。

将拍摄的客观和剪辑的主观同置一处，用最客观的影像表达着最主观的主题。

维尔托夫的生平

狄加?维尔托夫DzigaVertov(1896-1954)出生于白斯托克一个犹太知识分子家庭。他的父亲是图书馆馆员，同时经营着一家书店。得天独厚的环境使维尔托夫从小就喜爱阅读，不到八岁他已经读了许多书，还自己动手写诗和科幻小说。他天性桀骜，在学校一旦学习指定的某个课程，维尔托夫就非得跳过指定的部分，他说当他强迫自己阅读指定的部分时，就理解不了任何一个字。长大后维尔托夫进入白斯托克音乐学校学习音乐，但由于德国军队入侵，他不得不中断了学业，与父母一起逃离故乡，安家于莫斯科。吉加?维尔托夫原名杰尼斯?阿尔卡基耶维奇?考夫曼。曾就读于心理神经学学院和莫斯科大学，十月革命后在莫斯科电影委员会新闻电影处任职，领导前线电影摄影组。他最初拍摄的记录片都是反映国内战争题材的。之后，维尔托夫开始探索新的摄影和蒙太奇的手法，组织新的拍摄素材内容。1922至1924年维尔托夫主编电影杂志片《电影真理报》，由此成为苏联电影的领军人物，像以后的爱森斯坦等苏联艺术大师都曾是他的追随者。

虽然对于苏维埃政权充满极大热情，但是维尔托夫坚守的并不是一个实实在在的政权，他努力的在政治和艺术之间寻找着平衡点，用艺术来表达他的政治乌托邦理想：一个和谐共处的现代化共产社会。

1924年，他创作出第一步电影纪录作品《电影眼睛》。倡导大家去合作社买牛肉而不要去私人摊位。当时苏联推醒新经济政策，私人资本本允许进入社会主义建设中，但维尔托夫没有对此宣传，依然保持自己的理想，后来斯大林掌权，新经济政策被社会主义五年计划取代，私人资本逐渐收为国有，这个正与维尔托夫的政治理想吻合，这一时期，他的“电影眼睛”理论日益成熟，1929年，制作《带摄影机的人》，总结电影眼睛理论，然而对于传统新闻片和剧情片的攻击让他树敌太多，处境艰难，被视为“形式主义”，1934年，为纪念列宁逝世十周年，维尔托夫创作《关于列宁的三支歌》，在片中未大肆宣扬斯大林，触怒当局，最终他被剥夺创作电影的机会，成为一名普通的剪辑员。

在革命时代需要极端，而和平时代需要温和派，但是维尔托夫就像弗拉哈迪一样坚持自己，寻找理想的乌托邦。

未来主义和构成主义的影响

未来主义和构成主义思潮在“十月革命”前十年的苏联盛行，狄加（陀螺）维尔托夫（旋转）受到这两种思潮影响。

未来主义认为，20世纪的工业、科学、交通的发展迅猛，使得人类的精神面貌发生根本性变化，机器技术、速度竞争成为时代的主要特征。因此，他们宣称追求未来，主张和未来截然分开，否定以往的一切文化成果和文学传统，倡导在主题风格等方面采取新形式，以符合时代精神。未来主义者认为一切都应以动力为核心，他们以机械美代替艺术美和自然美，机械化代表爱情。因此，机械的喧嚣，电气的沸腾，现代城市的骚动，炸弹的毁灭性威力，就成了未来主义者灵感的源泉。

维尔托夫受到未来主义的影响，对机器表现出一种狂热的热爱。

苏联未来主义诗人马雅可夫斯基也启发了维尔托夫，维尔托夫称之为诗歌中的电影眼睛派，马雅可夫斯基回敬他为电影中的未来派。马雅可夫斯基认为诗歌在一个人接到或者了解社会任务之前就开始酝酿，而且要不间断的积累，只有拥有足够的原始资料才能写出好的诗句。

维尔托夫受到马雅可夫斯基的影响：

创作立场上，艺术作品要服务社会主义建设，与时代同步。

创作步骤上，有长期的积累过程，从社会现实中发掘素材，通过对素材的研究提取本质，反对用以往的符号对素材进行处理。

创作原则上，要创造新的语言去表达新事物。

创作品格上，纪实主义的作品优于其他形态作品。

苏联构成主义

1917年（持续到1922年）出现