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数字技术时代的电影生态

学习时报2020-12-24

作者：张慧瑜

电影是一门年轻的艺术，在一百多年的发展历史上，经历了多次技术变革的

挑战，每一次都让电影几乎遭遇灭顶之灾，但又浴火重生。由于电影是技术、艺

术与工业的融合，因此，电影的发展深受技术和社会的影响。

早期电影是无声、黑白电影，很多电影艺术家认为没有声音和黑白影调不是

电影的缺陷，而是优势，因为电影不是现实的摹写，而是一种艺术性的创造。电

影艺术大师卓别林就是一位默片大师，用夸张的肢体动作和杂耍式的表演，开创

2020

了默片电影的叙事语言和表演体系。世纪年代，电影录音技术的进步，使

得电影能够开口说话。声音的出现对当时的电影制度产生了巨大的冲击，让很“”

多演员不适应这种借助对白、对话和音效来完成的表演方式，很多早期有声电影

表现的都是音乐家、歌唱家的故事，声音成为一个突出卖点。从无声片到有声“”

片，电影完成了第一次蜕变。

二战结束之后，西方进入大众消费时代，电视开始普及，这对电影来说是巨

大的威胁。相比电影依靠胶片和电影院来完成放映，电视实现了声音和影像的“”

远距离即时传输，使得人类真正进入大众影像的时代，电视的模拟影像成为家庭

客厅的日常景观。在此背景下，很多人认为电影会死亡、电影院将走向衰落。就

1988

像意大利电影《天堂电影院》（年）中所呈现的：电影院不仅是小镇居民

欢声笑语的空间，也是人们社交、聚会的公共空间，随着电视的兴起，电影院开

始走向没落。为了与电视争夺观众，好莱坞走上了大片之路，用大场面、大明星、

1959

大制作来呈现宏大的历史传奇，如拍摄历史巨片《宾虚》（年）、《埃及

196319751977

艳后》（年）、《大白鲨》（年）、《星球大战》（年）等。

就是从这个时期开始流行的科幻片、战争片、灾难片等奇幻影像成为电影获取票

房的杀手锏，也使得电影投资的成本急剧增加，变成了一种资本冒险。在这种背

景下，电影从叙事的艺术转向更重视奇观、吸引力的商业大片。另外，还使用宽

银幕、立体电影等新技术来吸引观众回归影院。这些新技术尝试改变电影的观看

环境和影像视野，但是并没能把观众拉回影院，反而大部分被作为一种在游乐场

展示的特殊的电影技术。

2090

电影遇到的第三次挑战是电脑特效和数字技术的成熟。世纪年代电脑

219911993

技术开始帮助电影完成特效，如《终结者》（年）、《侏罗纪公园》（

21

年）等给观众带来强烈的视觉冲击。到世纪电脑特效更广泛地应用到电影场

200920122009

景中，如《指环王》系列、《阿凡达》（年）、《》（年）等

用数字技术来制造魔幻和奇幻效果。与此同时，以电脑技术为基础的数字影像也

不仅只完成电影特效，数字电影开始全面取代胶片电影。这改变了经典电影的媒

介基础，也使得数字电影成为电影的主流形态。数字商业大片大多不采用实景拍

摄，而是用数字绿幕、动作捕捉、表情捕捉等电脑特效来完成。在数字技术的支

持之下，网络游戏、动漫等更容易改编为电影，电影观众也越来越低龄化，青少

年成为电影的核心受众。

在数字电影时代，摄影师、演员以及场景都可以在电脑上来完成。那种建立

在摄影机运动、摄影机镜头基础上的电影语言方式发生了巨大的变化，数字技术

可以制造、模仿摄影机的任何高难度动作。不过，就在数字技术已经自觉地成为

电影人尝试