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舞蹈摄影经验谈

舞者在实践中一次次地挑战着自己，摄影师也在实践中一次次向自己

发起挑战。如何将舞蹈、摄影和心灵三者完美地结合，如何在追逐完美的

过程中不断寻求新的突破……这也是对我的诱惑，是现代舞摄影的魅力所

在。

逆光

《白蛇传》这幅作品是台湾现代舞团表演的节目。布景的设计看似简

单，却恰如其分地暗合了主题，给这组双人舞提供了“支点”。我利用舞

台逆光勾画他们的造型，连同背景衬托，使观赏者能够轻易地读懂图片的

内容。

相机：宾得645N镜头：300mm光圈：F4速度：1/30秒

角度与光线

拍摄角度是舞蹈摄影成败的关键，要随机应变，根据不同的节目对象，

它的主题、内容、形式和变化走向等等，随时调整。至于选择俯视、仰角

还是平视，选择逆光、侧逆光、还是顺光就更要根据以上的因素确定了。

表现同一对象的画面如果拍摄角度不同，结果自然要大相径庭。

侧逆光

要表现舞台艺术作品的丰富质感，相对理想的光线，应是侧光或逆光。

我拍摄《昆仑》这部作品时，舞台背景一片黑色，主光源只来自舞台的侧

逆光。这样，舞者的形体轮廓就呈现了一种朦胧中的清晰，较好地实现了

主观的艺术追求，和客观的审美诉求。

相机：宾得645N镜头：80-160mm光圈：F4.5速度：1/15秒

交待环境

《昆仑》这幅作品就是随现场环境而变的实例：这场演出采取了大厅

中央表演的形式，观众可以在四周走动，并且和演员近距离交流。于是，

我的机位选择也非常自由——我把舞者造型作为近景，把观众也带进了画

面。

相机：宾得645N镜头：80-160mm光圈：F5.6速度：1/15秒

色彩

色彩是舞蹈摄影造型的主要手段。色彩可使舞蹈摄影呈现出来完全不

同的面貌以及无限丰富的视觉效果，如紫红、银灰、橙黄等。颜色本身有

它固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮，

利用好这些可以使你的舞蹈摄影层次更丰富。色性，色彩的没属性。色彩

还分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，

给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、

沉静、内缩的感觉。

黑、蓝、红的搭配

如这幅《红与黑》：黑色背景。深蓝色服装，红色扇子，三种颜色有

力地支持了舞蹈者和摄影者所要传播的艺术信息。

相机：宾得645N镜头：300mm光圈：F4速度：1/30秒

黑与绿色的搭配

《瓷器》也同样注重了色彩的感觉——大面积的黑色背景中，凸现着

红色几点绿色的写意，对视觉乃至心情的冲击力当是毋庸置疑的。

相机：尼康F100镜头：80-200mm光圈：F5.6速度：1/15秒

红与黑

《半梦》颠倒是创造的前提，对立是再生的开始。手与脚，红与黑，

共同演绎着一个道理。

相机：美能达600si镜头:80-200mm光圈：F4速度：1/45秒

红色的运用

《冥》坚强与柔弱的灵魂迸发出律动，一座有温度的雕像矗立在血色

的光下。

相机：美能达600si镜头：80-200mm光圈：F4速度：1/30秒

虚作主体

《与你共舞》就是利用慢速度拍摄的。它把虚的部分作为主体，实的

部分（也称道具）作为陪衬，别具一格。

相机：宾得645N镜头：80-160mm光圈：F5.6速度：1/4秒

慢门

实作主体

《协奏》也是利用慢速度造成的虚实互补。与上一幅《与你共舞》相

反的是：实的人物是主体，虚的人物是陪衬。

相机：宾得645N镜头：300mm光圈：F4速度：1/4秒

韵律感

《大西洋的呼唤》利用舞台蓝色基调的光线使用“慢门”，让作品传

达了一种画面之外的风流感觉。

相机：宾得645N镜头：300mm光圈：F16速度：1.5秒

节奏感

《活力》表现的是青春之美、健康之美。摄影作品虽然经过了“慢门”

处理，画面中看不见焦点,却较准确地体现了原作的意韵。

相机：美能达600si镜头：80-200mm光圈：F8速度：1/10秒

突出动感

舞蹈家杨丽萍手部的动作