播音创作基础理论.pdfVIP

播音创作基础理论

《播音创作基础理论》大纲

第一章绪论

1）教学目的：根据教学大纲，本课要使学生了解广播电视播音创

作的内涵和创作基础理论的概貌。

2）教学要求：本科二年级学生在学习了“播音导论”“播音发声”

等课程之后，进入本课，应该进一步领会创作基础理论的框架，初步

明确“播音”、“创作”、“理论”、“基础”这几个核心概念，并

理清其来龙去脉和传承关系，为后续课程的系统学习做好学理和术用

两方面准备。

3）教学重点：认识基本概念的发展历程；把握创作要素的生成条

件。

4）教学难点：学生的有声语言表达实践不足，理解过程容易从概

念到概念。应该注意深入浅出，避免空泛枯燥。

5）课时分配：大课周2课时。

6）教学内容：

《播音创作基础》这门课，是《中国播音学》理论体系中的重要

组成部分。从1963级播音班开始讲授，那时叫做“语言逻辑”，内容

相当简单；1977级播音班时改称“播音基础”，教材仍是打印稿；到

1985年，正式出版，1990年，更名为“播音创作基础”。

播音成为一个专业，进入高等学府，有了大专、本科、硕士、博

士，陆续出版了一系列教材、专著，这说明广播电视需要，社会承认，

说明这个专业具有鲜明的中国特色和广阔的发展空间。

第一节播音定位

广播电台、电视台经常说“现在开始播音”，那是指全天的播出

过程。

我们说的播音，专指在镜头前、话筒前由专职人员进行的有声语

言创作活动，还指镜头前、话筒前进行有声语言创作的工种或岗位。

所谓专职人员，主要是“播音员”、“节目主持人”、“体育解说

员”、“配音员”等。

他们有上岗证，有岗位资质，有话语权力，有播音专业技术职务

（也有一些具有编辑、记者的专业技术职务）。

他们的共同职责是：在广播电视传播中，以有声语言（包括副语

言）为主干或主线，出声露面，驾驭节目进程。

前些年，对于什么是播音员、什么是节目主持人争论较大，这些

年，已经很少提及了。至今，节目主持人的概念，并无公认的科学表

述。因为，“无稿”、“参与采编”、“谈话语体”等，都无法同播

音员概念加以明确划分，二者也没有什么“本质的区别”、“原则的

不同”。如有些新闻播音员（主播）主持节目，同样精彩。

节目呈现形态和表达样式，也越来越丰富多彩，话语样态互相融

合、交叉变化，难以刀切斧断或者主观规定。节目群体中，各工种之

间日益协同，成员综合素质提高，并迅速走向“一专多能”。各个节

目、各个工种，都不会自己“画地为牢”、“作茧自缚”。事实上，

这种态势，极有利于提高节目质量，提高节目的制作、传播效率。一

厢情愿地划分播音

与主持，一味坚持二元对立，既不利于节目改革创新，也不利于

有声语言创作的多样化发展。

从上个世纪80年代后期，由于刻意划清播音与主持的界限，使许

多很有潜力的节目主持人，忽视了语言功力的锤炼，造成了有声语言

质量的滑坡，这一教训我们应该引以为戒。

第二节创作概说

播音，是大众传播领域里的有声语言创作，具有新闻性和艺术性

双重特性，迥异于演员和歌手。因此，在创作上，产生了自身的特点。

凡可以称为“创作”的共同性即规律性，应该寓于有声语言创作的个

性之中。

首先是明确的传播目的。我们的语言传播，目的在于“以事醒

人”、“以情感人”、“以理服人”、“以美愉人”。我们的宣传方

针、节目定位、具体内容、表现形式，都提示、保证了传播目的的落

实。目的缺失、目的转移、目的错位、目的空泛，会导致创作迷失方

向、走入斜路。

其次是艰苦的诚实劳动。在自己原有的知识储备和语言功力的基

础上，要调动一切手段，开阔思路，用脑用心，动笔动口，分析综合，

加强案头准备，适应现场语境，保证质量，讲究效率，全力投入驾驭

节目的进程中。不要只是依赖天资聪慧和狭隘经验，更不要满足于被

动应付。

再次是完整的形态转换。我们要把文字语言转化为声情并茂的有

声语言，要把内部语言外化为情声和谐的有声语言，都是由某种形态

转换成另一种形态。但是，这种转换，绝不是轻而易举、一蹴而就的。

简单地念字出声，不能称之为“转化”；草率地随口唾出，也不能称

之为“外化”。“化”者，彻头彻尾、彻里彻外之谓也。某种形态，

有其自身的规定性，转换成为另一种形态，就具备了另一种形态的规

定性。