后现代主义设计的特征与美学观点.pdf

后现代主义设计的特征与美学观点

后现代主义设计

1934—1964是后现代主义这一术语开始应用和歧义迭出阶段；

60年代中后期，后现代主义表现出一种与现代主义作家的精英意识彻

底决裂的精神，禀有了一种反文化和反智性的气质；

1972—1976年，出现存在主义的后现代主义思潮；

70年代末至80年代中期，后现代主义概念日趋综合和更具有包容性。

这一发展轨迹显示出这样一种内在逻辑。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进

行的一系列尝试。在某种情景中，这意味着复活那些被现代主义摈弃的

艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体或包括你自己在内

的东西。

后现代主义文化的特征

后现代主义思潮是后现代社会（后工业社会、信息社会、晚期资

本主义等）的产物，它孕育于现代主义的母胎（30年代）中，并在二

战中与母胎撕裂，而成为一个毁誉交加的文化幽灵，徘徊在整个西方文

化领域。后现代主义的正式出现是50年代至60年代前期。其声势夺人

并震摄思想界是在70年代至80年代。这一阶段，在欧美学术界引起一

场世界性的大师级之间的后现代主义“论战”。到了90年代初，后现代

主义开始表现出狂燥以后的疲惫声势大减。

后现代主义的特征是，后现代是一个反体系的时代，反体系即反任

何人为设定的理论前提和推论，否定人能达到对事物总体本质即总“体

同一性”的认识。这种反体系性的结果使后现代主义放弃了对真理的追

求，而重视现实图景的表象和枝节，扬弃了指向中心性的交流和共识，

而走向差异和谬误（误读），是言说的意义陷入莫衷一是的泥潭中。

后现代主义设计思想

后现代主义设计是孕育于后现代主义思想中的,而后现代主义思想

是在讨伐现代主义对生活和人的异化中诞生的。后现代主义与现代主义

有着完全不同的生存认识观。后现代主义对现代知识的批判主要还集“

中在对普遍性、总体性概念以及本质主义的批判上。”在后现代主义眼

里，生存是个别化“”对世界各关系（场域）的领会和触动，能够进行同

一化(普遍化)的只是由于现代主义的本质主义“”的运作，而不是事实情

况本身。

所谓本质主义是一种先在设定对象的本质,然后用此种本质来解释

对象的存在和发展的思维模式……本质主义不仅预设实体、事物的静态

本质，而且先在设定事物的过程本质，因此，本质主义又可称为基础主

义或预设主义，是一种先“在决定论”或种“子说”。它主张任何事物的发

展均有一定之规，在发展之先，发展的路径和结果便已被先在决定，而

只要把握了事物发展的初始状况和演化规律，便可以推论出事物的整个

发展过程。

后现代主义者认为,这种以本质主义为基础的现代主义是背离现实生

活的,同时也误导了人们对虚幻规则的盲从,损害了人的创造性。后现代

主义者认为，我们认识的目的不是寻找差异之下的共同因素，而是应当

有所差异地“”理解必然差异的世界，由此，差异就不会被同一性所取代，

人们才会避免在认识自身和世界过程造成偏见。后现代哲学家德勒兹指

出：存在就是差异。

后现代主义的四个基本审美特征

1．主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠

倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎

的幻象。

2．深度消失。现代主义设计总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理

为主题，而后现代主义设计则放弃了作品本身的深度模式，不再提供解

释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求现实生活。

3．历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体

的感受和体验。现代主义设计因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代

主义艺术眼中，历史仅仅意味着怀旧。

4．距离消失。在现代主义设计看来，距离既是艺术和生活的界线，也

是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的

控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，

而具有当下生活的情境。

后现代主义在文化价值方面进行的是一场反“文化”运动，它表现出了

文化上要个性解放、本能解放、冲动自由等，并且凭借着持久的激进势

态，强烈冲击着一切不合时宜的价值观和生活模式，重建新的文明的历

史规范和心灵禁忌。

后现代主义文化逻辑在各个领域都体现的很明显。体现在设计上则是表

现为反设计“”性。它对现代主义强调的理性和功能至上主义进行批判，

抛弃