二轮复习高三语文《二轮复习文言文提高》课件（56张PPT）.ppt

二轮复习文言文提高;中国古代音乐曾长期领先于世界，这是一个鲜有人提及的事实。早在4，000多年前，黄帝的大臣伶伦就以竹管的长度定出了宫、商、角、徵、羽五个音阶。战国时期中国有了“变徵”之音，西汉时期又有了“变宫”之音，至此中国乐谱中已七音俱全。而西方由毕达哥拉斯以弦长定出五音是在公元前6世纪，比伶伦晚了1，700多年。西方于11世纪才有6音，7音皆备则是更晚的事。西汉时，中国律学家京房创十三弦“准”以定律，使音节可以度调。明代音乐家朱载在世界音乐史上最早采用等比级数划分音律。其著作《律吕正论》中对十二平均律作了系统的阐述。古代中国的乐器种类很多。伶伦制造了丝、竹、匏等。西周时中国乐器已形成了丝、竹、匏、土、革、木、金、石八大类别。中国古诗都是谱于声曲而歌唱的。;从《诗经》的四言诗、汉乐府的五言诗，直到唐诗宋词元曲等形式的变化，都与音乐的变化形影不离。诗与歌的结合，采用音乐语言的表达形式，使中国歌曲具有很强的艺术感染力和很高的审美价值。中国歌曲的表演形式也颇为精彩。汉高祖刘邦的《大风歌》，由儿童120人伴唱，极大地渲染了它感奋人心的忧国之情。南朝的《江南好采莲》，以其在1，500年前留存下来的轮唱风格而在世界音乐史上弥足珍贵。唐代王维的《渭城送别》，由歌者将最后一句“西出阳关无故人”重唱三遍，形成著名的“阳关三叠”，极大地增强了惜别的情调，使中国歌曲大放异彩。;古代中国在器乐曲方面也多有成就。其中《高山流水》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《梅花三弄》、《潇湘云水》、《关山月》、《十面埋伏》、《阳春古曲》等等，都是中国器乐曲的经典之作。;中国舞蹈也开发很早。舜有《韶舞》，与韶乐相配。周有《大武》、《八佾》之舞，并有《八佾图谱》传世。汉代的角抵戏是杂耍与舞蹈的综合艺术形式，直到宋代仍然流行。汉代设有官方乐舞机构乐府，蓄养了大批的专业艺人，歌舞之风盛极一时。中国现代舞蹈的风格、样式和体裁几乎都可以从汉舞中找到渊源。南朝的宫廷乐舞《玉树后庭花》至今仍在日本留存。唐代著名的??秦王破阵舞》，配以破阵曲，集128人披甲执戟而舞，气势宏伟、场面壮观，史称其舞家与音乐“发扬蹈厉，声韵慷慨”。唐代的《霓裳羽衣舞》，亦属大型的宫廷舞。其舞姿轻柔飘逸，艺术水平极高。宋代以降，中国舞蹈在继续独立发展的同时，还与音乐、表演、杂技等一同融入多姿多彩的戏剧之中。;远在宣纸问世之前，中国古代已在壁画与帛画方面取得了很高的艺术成就。东汉的《出行图》、《乐舞百戏图》、《待者进食图》是早期石壁画的杰出代表。尤其是后者，描绘两名侍女在宾客如云的大餐厅送菜的情形，侍女既小心照看盘中莱肴，又斜眼顾及满堂客人，人物表情的揭示极其微妙。其中前一侍女左右半脸表情各殊，神情兼顾两面，专家评说它与西方1，700多年后毕加索的名画《亚威农的少女》有异曲同工之妙。;魏晋至隋唐的敦煌石窟，是举世闻名的壁画与雕塑的综合性艺术室库。其规模为世界之最。它现存492个完好石窟，塑像2，000多尊，壁画计有45，000多平方米。它以佛教题材为基本内容，其形象之生动，构图之严整、色彩之灿烂以及想象力之丰富，无不令人惊叹。元代山西永乐宫的道教壁画，亦属中国壁画艺术的极品之一。它以吕洞宾与“八仙”的故事为题材，画法洒脱流畅，人物神态及内心刻画极为传神。中国现存最早的独立绘画作品，是战国时期的楚墓帛画《人物龙凤帘画》，它造形简括生动，线条圆转流畅，已显示出中国绘画以线条为主要表现手段和以形传神的传统。;东晋顾恺之的《女史箴图卷》、南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》等为五代以前中国人物画的杰出代表。北宋张择端的《清明上河图》，以汴京及其市郊为背景，描绘了各阶层、各行业500多个人物的活动，反映了宋代商业、手工业的繁荣与城市生活的风貌。整个画面工笔细致，形象生动。它不仅是人物画中流芳百世的杰作，而且是反映古代中国城市世俗生活的伟大画卷。中国的山水画在唐代以前已颇有成就。东汉桓帝时刘褒“曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉”。三国时吴王的赵夫人擅画江、湖、九州、五岳、“巧妙无双”。五代以后，中国山水画进入鼎盛时期，画坛群星灿烂，北宋范宽、南宋马远、元代四大家(王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望)及清代石涛等都是著名的山水画家。;中国花鸟画在元明清时得到空前发展，并形成了“岁寒三友”、“四君子”等传统主题。它已不象宋代宫廷画院那样刻意追求细节的真实，而注重笔墨简炼，更多地追求“神似”、抒发作者的主观意兴和笔墨情趣。这也是后来中国写意画的最高境界。王冕的《墨梅图》、朱耷的《荷花小鸟》、郑燮的《风竹图》等，都是中国写意花鸟画的垂范之作。;中国古代艺术，尚有许多独具魅力的类型和领域。如中国书法以其抽象的点线组合与节奏变幻，洋谥着书法家们生命的意念和心灵的律动，给人以情绪上的感