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非淡泊无以明志，非宁静无以致远。——诸葛亮

美术鉴赏及其意义

第一篇：美术鉴赏及其意义

美术鉴赏及其意义

随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之

后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异

的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表

现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或

厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问

题。

我们闭上眼睛想象一下，我们现在身置天安门广场，天安门何等

的壮丽和神圣，这是为什么呢？这来源于天安门广场的布局、空间和

周围的建筑，更来自于我们对天安门的认知、回忆和想象。表面看来，

它只是一座古建筑，但从审美的角度来看，它已成为象征中国历史的

审美符号。我们来看一下这两幅作品，《捣练图》和《拾穗》都是以

妇女劳动为题材的，前者画的是宫廷妇女捣练的场面，看上去优雅平

和、富有劳动节奏的美感；后者画的则是三个妇女在麦地里急匆匆向

前弯腰拾麦穗的情形，看了不禁让人产生同情。

为什么两幅同是描绘妇女劳动的场面会给人不同的感受呢？这就

需要我们对作品产生的背景及画家本人来进行考察，才能理解画家的

表现意图了。《捣练图》是盛唐时期的作品，从画家张萱擅长画仕女

图来看，此画是以欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画，

表现妇女捣练缝衣的工作场面。描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇

女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣

的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身

份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物

的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛

唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风

格。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等

的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣

非淡泊无以明志，非宁静无以致远。——诸葛亮

的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息，人物造型有唐代人物

画的共同特点：脸型丰满，设色工丽。这对中国绘画来说是有积极意

义的贡献。

《拾穗》是19世纪法国画家米勒所画，当时法国正处于贫富差距

加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村、亲身参加过田间劳动，

深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画

《拾穗》的，画面的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙

碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿

着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，

只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅

内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用

横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物

分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观

众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光

源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的

弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去

了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。

两幅不同国度、不同艺术形式的作品，分别具有不同的艺术价值

和社会价值。由此可见，所谓美术鉴赏就是运用我们视觉感知、视觉

经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评

价，从而获得审美