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美术教学论文

在学习和工作的日常里，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，

论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。如何写一篇有思想、有文采的

论文呢？下面是白话文整理的美术教学论文【优秀6篇】，在大家参照的

同时，也可以分享一下白话文给您最好的朋友。

一、让“感悟”体验

“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟，即是无需法则等抽象理解上

的直觉感受和体会。在这个阶段，表象上是完全的涂鸦，实质上是视角、

表达方式的启蒙，是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。

这种体验，看似放任自由，实际上是老师有意安排下的过程。对笔墨的浓

淡、粗细、强弱、长短，在这时完成是真实心理的反映，没有任何符号化、

程式化训练的局限与束缚。这也是说，要让笔纸水墨成为他们意识的自然

延伸。在循序渐进的课程上，我们认为，孩子们的学习过程就是历时性地

再现前人的经历。因此，这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的

“传统”之上。对于知识从零开始的儿童，选择与之相应的人类早期美术

门类（以中国书法绘画为例），并加以适当的因材施教的方法，他们便欣

喜地开始了“人类美术”的第一步。在课程进展中，最重要的一个环节是

价值评判。价值评判的失误对教育的影响是致命的。儿童自身并不知道他

们的作为什么是好，什么是不好，“无善无恶心之体”，告诉他们好或不

好的，往往是有“善恶”观的我们。儿童的作品如果有令我们惊讶之处，

他们对此却并不讶异，因为他们处于“自然境界”，而不是“天地境界”。

因此，感悟过程中，对孩子们作品应如何评价，是非常重要的。如果施教

者用善恶概念去灌输或打击了正在其中一良好感悟阶段儿童的美术行为，

将对儿童阶段的艺术天性，—这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是

扼杀。因此，感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”，看

似新奇，实质上其始终在传统之中，并未越雷池半步。艺术教育除了要对

美术发展和艺术精神加以重视外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特

点。教育对象的特点不被忽略，美术教育才能保证其艺术性，而非技术性。

二、书画同源在儿童传统美术教学中的意义和具体实施

书画同源。中国画“写意”的要点，在于形象以外的抽象表现。“写”

比起“画”来，不求细节的真实，而求性情意气的传达。孩子的作画过程

往往是天生的“写意”，而非“写真”，他们是通过笔墨来表达自己的喜

乐。所以无论书法或是绘画，在这时都是写意画。孩子们作画的旨趣不在

于呈现完美的形象，也不是有意地夸张扭曲造型，他们只是在要求画面能

顺从他们个人独有的观感和笔势律动的要求罢了。我们或许可以说这就是

传统中国画的“画如其人”。许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中，

忽视了用笔的法度，使笔法正轨消弭于物形的轮廓和水墨的渗化中，殊不

知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的画字训练，其着眼点正

是放在渐被人们淡忘的笔法上，以图从书画最基本的形象环节恢复中国画

的笔法基础。培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情，是要加深其理解、

记忆，养成以金石书法为坐标的审美眼光，用之审视古今绘画流派的笔墨

质量。中国古代的视觉造型形式，一种是书写、铭文和符号，另一种是图

画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者之间又与两者互有重

叠的视觉造型，—“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字

是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体，也是几千年史前文化

孕育、积淀、发展、创新的结晶。它既有延续性，又有灵活性和感性的外

观，这些正符合孩子的视角和兴趣。孩子的画是无法复制的，甚至他们自

己都无法复制自己，因为这些画都是特定的时空里，有意无意娓娓道出的

真实和自然。好的儿童画是“超再现艺术”，它们是反装饰和反写实的，

孩子自身所特有的质朴、纯真、率意、自然等艺术气质会自然而然地展现

在作品中，这些气质是无法由后天学习苦练能得到的。因此，保护这些特

质并将他们与传统经典艺术相融通（因为这些气质也是真正优秀传统的气

质），是我们所要关注的课题。通俗地讲，作为授方，我们应该在最好的

时机把握最好的火候，而不是适得其反地用工艺去模仿手艺。孩子画画不

是根据记忆中的形象，而是在他们看来被认为是主要的特征，是应该画出

来的东西。作为外形的线是最显着的，看得最清楚，所以孩子们的作品往

往着重线条，忽略墨色变化。我们正以此来培养他们对线条（及用笔）的

审美能力和表现能力。孩子们作品的透视因素是把各个部位用巧妙的方法

拼凑起来，这种画法利用了特定时刻的目视印象，却不管各种特征能否同

时看到。他们的这种透