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浅谈中国古代音乐美学思想的主要特征哲学

随着社会生活中音乐的实践，必定促使人们去思索一系列关于音乐的重大问题，当这样的思索形成明确的理论形态，便消失了音乐美学思想，依据牢靠地文献记载，中国音乐美学思想最早消失于西周末年。

从今，中国古代音乐美学思想开头逐步进展，先后经受了五个重大的历史时期，即萌芽时期——西周末年至春秋末年时期、百家争鸣时期——春秋末年时期至战国末年时期、西汉时期、魏晋——隋唐时期、宋元明清时期。

谈到中国古代音乐美学史，西周末年至春秋末年这一萌芽时期不能不理，由于可以说，这是中国古代音乐美学的源头。

春秋时期音乐美学思想尚处于萌芽状态，只有零星的语录而没有成篇的论著，但对后世的影响甚远。这一时期的主要思想，包括阴阳五行音乐思想与礼乐思想，影响其后两千多年，影响整部中国音乐美学史。孔子之后形成的各个学派的音乐美学思想都可以从这一时期找到其渊源，对儒、道两家来说尤其是如此。道家进展了这一时期关于音乐与自然的关系，音乐与“气”“风”系的思想，成为自然乐论；儒家进展了这一时期关于音乐与社会的关系，乐与礼的关系的思想，成为系统的礼乐思想。这一时期消失的“平和”审美观则对儒、道两家都有影响。

这一时期的音乐美学思想既是在生产力低下的小农经济的基础上产生的，又是在新旧制度交替的历史时期，由奴隶主贵族及其代言人〔文公，史伯、单穆公，伶州〕提出的，故而带有明显的保守特性。这种保守的特性也影响了整部中国音乐美学史。

春秋末年至战国末年，即百家争鸣时期。这一时期由于社会制度大变动，政治经济大进展，引起阶级结构的分化改组，学问分子阶层的队伍空前壮大，从而开创了中国古代史上思想最为活跃、学术空前繁华的时期。和其他文化领域一样，音乐艺术在这一时期也蓬勃进展，其特点是南北音乐相互沟通，音乐生活大为普及，演唱演奏技艺及人们的观赏水平快速提高。与此相应，这一时期音乐美学思想也极为活跃，儒、墨、法、道、阴阳，各杂家先后提出了自己的音乐美学思想，各家内部既有继承，又有改造、进展，各家之间既互相辩难，又有所交融，与春秋时期相比，这一时期的音乐美学思想已大为进展、丰富，呈现出百家争鸣的`景象。

到了两汉时期，即公元前2世纪至公元2世纪，是前后四百余年的全国一统时代。汉代大部分时间政治稳定，国立强盛，有利于文化艺术的进展与繁华。这种进展与繁华在音乐中的表现是民歌和在民歌基础上进展起来的相和歌的兴盛。楚声在汉代呈席卷之势，深刻影响了汉人的审美情趣，审美意识。但曲的消失，器乐艺术的提高，对汉人审美意识与音乐美学思想也有影响。

汉代音乐美学思想与整个文化思潮同步进展，汉初的新道家音乐美学思想；武帝当政后的新儒家音乐美学思想，以《乐记》为代表；两汉之际的谶纬神学音乐美学思想；东汉中后期消失了对谶纬神学音乐美学思想的批判。这其中《乐记》是汉代音乐美学思想的高峰。《乐记》为中国音乐美学史作出了重大奉献它提出了成熟形态的“天人合一”美学思想，但也存在严峻局限，其中最根本的一点，是不顾音乐艺术的特别性，过分强调音乐与伦理道德，社会政治的关系，不把音乐当作审美的对象，而将它视为教化的手段，政治的工具，因此以德抑情，以度限声，以德制欲，重德轻艺，使“心”与“声”束缚于“德”，“真”与“美”屈从于“善”，使音乐沦为礼的附庸，政治的奴婢，失去的地位和自由的进展可能。但不容置疑的是《乐记》是儒家音乐美学思想之集大成者。

魏晋至隋唐时期，随着南方与北方，汉族与少数民族，中国与外国的文化沟通，促进了音乐尤其是器乐的巨大进展，至唐代更消失了中国音乐的其次个高峰。音乐美学也相应的改变、进展，并呈现显著特色:摆脱经济束缚，不再注意音乐的外部关系，而开头探讨音乐的特别性，音乐的内部规律；儒、道两家音乐美学思想既正面冲突又进一步融合；随着佛教音乐的产生与进展，佛教音乐美学思想也开头消失；音乐诗赋大批涌现，其数量大大超过汉代，所赋也涉及音乐美学问题。

到了宋元明清时期，由周敦颐，徐上瀛等人提出的“淡和”审美观以及主情思潮成为当时盛情的音乐美学思想。

如上所述，在中国历史的长河中，先秦时期儒、墨、法、道、阴阳、杂各家都曾提出自己的音乐美学思想，汉代以后又消失佛教音乐美学思想。但墨、法、杂家音乐美学思想对后世并无显著影响。阴阳家的音乐美学思想曾在汉代泛滥一时，此后虽也长期存在，却已被儒、道两家汲取、溶化，而失去存在的价值。佛教音乐美学思想魏晋以后长期存在，但它接受儒、道两家影响，而对儒、道两家音乐美学思想并无重大影响。儒、道两家的音乐美学思想则产生于先秦，影响于后世，贯穿两千多年的历史，其重要性远在