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钢琴演奏中的支撑探讨

如何正确理解“支撑”在钢琴演奏中，触键的手指以及其他身体部位起到人的身体与钢琴之间的“构件”作用。当力气通过手指或者身体其他部位的支撑到达指尖，再通过指尖的触键传给琴键至击弦机从而发出琴声时，支撑传力部位的任何改变都将影响着音质和音色的改变。而支撑的部位应包含两部分：一是身体自身的支撑部位。身体的重量主要由双脚和臀部支撑，大腿也有支撑和平衡的作用，腰也要直立以支撑上身，颈椎则支撑头部;二是传递力气给钢琴的支撑部位。其包含了肩、臂、肘、腕、掌、手指。在钢琴演奏中主要的支撑是以手指的支撑为基础，其他部分协调形成一个整体的支撑体系，并且支撑的部位没有肯定的`划分，依据演奏的需要随时调整支撑状态。

由于手指的支撑是学琴的第一步，也是最重要的一环，需要长期训练而获得，因此最常被强调。但是要防止走极端，有不少人误以为“手指支撑”是只有手指在支撑，而忽视了其他部位必要的共同协作的参加，这样必定消失弹琴时手指“站不住”，或者用其他部位代替手指弹奏的现象。例如：手指第一关节或者第三关节塌陷，手腕和前臂过于下垂、低于琴键许多，用手腕和前臂来弹琴及手指不会主动等现象。

因此，只有明确了“钢琴演奏中的支撑不仅只有手指在支撑，而是以手指的支撑为主，其他身体部位协调帮助参加的一个系统”这样的概念，在训练手指的支撑时才不会走弯路。进行基础支撑训练时需要留意的问题在明确了上述关于“手指支撑”的原理前提下，进行手指基础支撑训练时就有了明确的内容和目标：一是训练“前方”手指的支撑要坚固;二是调整“后方”力气的补给。假如只强调手指的站立，不强调结合手臂重量，手臂处于放任状态，必定会导致手指与手臂以及“后方”力气脱节;反过来，过分强调“后方”，没有前面手指的有力支撑，力气也是无法传送到指尖。因此，教学中进行基础手指的站立支撑训练时必需先调整演奏者的演奏状态，再运用手臂重量进行断奏训练。

1.调整演奏状态

首先必需让同学明白，支撑是一个大的概念。坐到琴凳上，双脚和臀部要支撑好身体，腰要挺直支撑上半身，先体会自如的呼吸，不要把身体的任何部位“锁住”，特殊留意前臂，这是最简单僵住的，开头训练手的支撑。

2.结合手臂重量训练支撑，而非过度追求手形

必需结合手臂的自然重量去训练手指的支撑，也就是我们常讲的“落指”，也有叫“掉指”或“落奏”，等等。在进行训练时特殊要留意体会手臂的自然重量，是“落下来”，而非“打下来”，这时手臂的自然重量是力气源。要弹奏的手指在提手臂时先做好预备，可以比其他不弹奏的手指的位置略微更低一点儿，当然，在教学中告知同学弹奏应有的手形能较快的帮助同学找到支撑发力“前挺后松”的演奏状态。在做断奏支撑训练的同时，要把手腕和手臂的状态告知同学，可以让同学的手呈“握球”状，在手形不变的状态下，手腕主动、放松自然做上抬和下落的动作，体会手腕自然下落并“挂”在琴键上、手臂力气通过手腕到达手指的感觉。

3.手指的支撑应结合手掌的支撑

手指的支撑除了指尖关节(即第一关节)和指掌关节(即第三关节)之外应当结合手掌的支撑。也就是说每一个手指的支撑，应当结合手掌，而不是只有手指。

在训练中，手掌最常见的毛病是塌陷，手掌架因疲软而无法支撑起来，致使手掌无法充当力气的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点，随之而来可能引起端肩和手臂紧急。手掌软塌，没有掌控力的弹奏，声音既没弹性又无法深厚和集中，更谈不上声音的质量及音乐的表现。假如老师仅到同学弹琴手掌没有掌握力，就直接告知同学，要有掌控力，这时同学是做不到的，老师必需充当医生的角色，找出症结，对症下药，让同学在弹奏中留意结合手掌的支撑。

4.手指的支撑应结合手腕的支撑

很多教科书和演奏理论上关于手腕的描述大都是强调“手腕要放松、要松软、要坚挺、要有弹性，起协调作用，要协调手指运力，不要僵硬，不要流于疲软”，等等。较少正面提出手腕要充当支撑的论述。也有些通过比方的方法进行描述，比方“手腕是桥梁，手腕是指挥部，手腕是调整器、是弹簧”等，关于手腕的支撑，可对于一些“走弯路”的演奏者，或者对科学演奏方法一知半解的人来说，其演奏本身存在问题。由于长期训练方法不得当，把本来自然的动作变得不自然。这时就必需特殊强调手腕的支撑作用以及演奏时手腕的支撑状态，甚至采纳一些方法关心演奏者订正，体会什么才是正确的手腕支撑的感觉。

总之，钢琴演奏中的支撑不是一个肯定的概念，更不能用孤立的观点看待支撑，而是以手指支撑为主，其他身体部位协调帮助参加的一个系统状态。支撑没有得到充分的训练，必定将伴随着身体其他部分“越俎代