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论美术教学“示范式课堂”的表现形式

【摘要】美术教学是各学科领域中最需要示范式课堂的学科。美术课程的四大门类（造型基础、设计应用、欣赏评述和综合探索）所呈现的作业作品有多种，需要教师的示范作业给予学生最为直观的演示。示范形式多种多样，所达到的教学效果也不同。本文对美术教学“示范式课堂”的表现形式进行探讨。

我们可以通过不同角度的课程构架来。“示范式课堂”便是一种综合性构架

【关键字】美术教学；示范式课堂；表现形式

要教好一堂美术课，除了理论知识的普及，更重要的是学生艺术实践的完美呈现。如何让学生的实践作品效果突出，考验着美术教师是否将本课的实践点以及方法讲述得清晰明了。教师先授，学生再学，一直是亘古不变的课程模式，但教师的引导是最重要的一环。

一、示范的作用

1.提高学习效率

教师的现场课堂示范在很大程度上通过“一笔又一笔”或“一剪又一刀”的详尽过程让学生眼观透彻。要强于教师不断地阐述，美术课程的教授方法“动手”要比“讲授”更为直观些。学生或是“模仿”。或是从教师示范中悟出自己的表现方式，极大地提高学习效率。学生进一步的衍生出自己对于课程知识的理解以及看法并付诸于实践，所呈现的画面效果以及理论知识都会有所不一，可以说是多点开花。避免了“先讲后学”的看似详尽但实则费事的教学手段，边讲边学中说话和教师动笔示范一定是要相互结合的。这样不会导致学生东听一段，西看一截的现象。因此需要教师及时的保持引课的方向，帮助学生在不影响听课的情况下用眼睛观察教师示范，以此来提高学生的学习效率。毕竟眼睛是最为直观的学习工具，我们所看到的会接受的更为迅速。要充分利用好，人的感官优势。

2.磨砺教师专业技术能力

作为美术教师，手头的功夫不能太过懈怠。虽然术业有专攻，但是对于美术课程中的艺术表现形式，其实都是互通有无的。示范，是起到一种带头作用。因此，示范式课堂是推动教师自身的专业技术能力的重要一环。不断磨课，如何更直接地通过示范式课堂来表现本课重难点？就需要教师在示范时对画面把握的精准以及对造型设计的成竹在胸。因此，示范式课堂同样有助于提高教师自身水平。不论是国画，水彩画，版画以及手工都应该有所涉猎。教师本身备课的过程中也是学习的一种方式，从而推动教师的专业水平积累。对于教师自身的长远发展也是不可或缺的。

3.激发学生学习兴趣

教师的示范到位，对于学生也是一种良好的引导。学生对教师作品的具有憧憬性，并想急切地表达这种“我也可以向老师一样画的很好”，“我也想试一试”的积极想法，这也推进了学生对课程内容的认可。相当于教师自己为自己打了个“广告”。学生有想法去尝试，教师的示范就达到了效果，不但在过程中让学生了解了作业侧重点，也激发了学生的美术热情。完全是一种良性循环，试想一下，教师提出有效的示范性引导从而激励学生去实践的想法。从一个到两个，从两个到一组，从一组到全班的气氛感染。会使得课堂的效果非常热切，由此可见，一个好的示范所起到的影响对于一堂课程是贯穿到底的。当然良好的示范性引导绝对离不开拉进学生关系的幽默语言以及与学生息息相关的知识信息和要素，这都是成功示范所引导的“千丝万缕”。

二．示范的要领

1.示范要以学生为主

示范式课堂要以学生为主，作为教师要清楚学生是主体。要教会的是学生，教师切勿将示范式课堂的主体定位自己。的确，示范是教师，但这就更应该在示范时与学生保有互动，形成一个教师与学生相互探讨的良性课堂状态。让学生边看边思考，从而深刻的学习本课知识技法。根据冷冉先生的情知教学理论体系，学生是整个课堂的中心，教师是完全服务与学生的，最终目的是要令学生学会知识技能，而不是教师填鸭式的理论灌输。让学生感受得到教师是在起到帮助的辅助角色，而不是长时间的讲述和自问自答式的授课形式。清楚了服务对象是谁，才能以更好的起到示范引导的最佳效果。

2.示范要严谨有序

示范式课堂是带有责任的，教师是教书育人。而不是误人子弟，示范的过程不要教师自己明白，而是学生主体明白。这就更需要教师具有一定的职业素养，有相对应的美术知识储备和技法能力。示范必须准确，学生是要通过教师的示范进行学习的。过程中也一定要注意清晰明了，例如投影仪的现场示范教学。光感是否适宜；学生是否能够看清；颜色是否有误差；线条是否有变化等等都是教师在示范式课堂需要注意和明确的。

3.示范要注重效果

示范时间不宜过长，这就又回到之前的主题：课堂要以学生为主，教师示范固然重要，但接下来交由学生的自主实践也同样重要。教师示范的前提就是让学生能够在实践中学会。因此，示范时间应该控制在五分钟之内，如果遇到高年级的示范不能在现场完成。就需要教师利用信息技术进行视频制作，通过加快不必要的示范过程来保证时间的控制。关于示范引导，教师的演示并不只是单纯的学生临摹，学生模仿。而是教师在完成本课基本的造型表现的同时，循序渐进地给予学生