2024学年山东省百校高三语文上学期12月联考试卷附答案解析.docx

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2024学年山东省百校高三语文上学期12月联考试卷

2024.12?

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：

元祐文士开画面题诗之先河，经后世发展，题画诗画面的选择与绘画主体一样，需要“经营位置”，成为中国画最具特色的艺术表现方式之一。透过传世画作可以发现，一幅绘画作品上的题画诗不止一首，题画诗人也不止一人，甚至同一个人题咏赋诗也不止一次，可以与多个人反复唱和。多种题咏方式并存，这是元祐文士题画赋诗的主要特征，奠定了后世题画诗的原始模型。从题画诗创作的形制来看，有画内题诗和画外题诗两种；从题画诗创作的主体来看，有自题画诗和他题画诗；从题画诗的产生来源来看，有即兴式、预约式、主动与被动、个体与集体等不同状态。由于现实环境不同，题画诗的产生也具有复杂性，并非只有“作画——单人即兴或延迟赋诗”这样的单一结构。元祐文士题画诗的画题以山水和墨竹居多，形式也较为丰富。总体而言，有款画多于无款画，题写诗文多于简单的款署，题画诗自此真正属于画面结构的一部分，以至于徽宗时期的绘画会专门在幅面上留有题诗的位置。但是，从元祐时期存世的绘画作品来看，题诗的位置还主要集中在画作的拖尾之处，但显然此时的题画诗与绘画已经构成了一个艺术共同体。

元祐文士的题画诗还有一个特色，即诗人善于根据所题咏绘画的不同画题、风格、尺幅，施以不同的笔墨。例如《郭熙画秋山平远》《书王定国所藏烟江叠嶂图》等诗，由于所题咏的是巨幅或长卷，诗人往往会选择七言组律或歌行体，书体多为行草，写得笔墨纵横，元气淋漓，有旷放瑰丽之气象。而在题咏惠崇、李世南等画家的水墨小景时，却多用绝句，书体多为楷行，笔墨清新、短小轻快。与此同时，题画诗也需要与后记、跋文、题序结合，主要用于社会应酬，通过诗文结合，记录作品的具体信息，使抒情写意的诗画拥有自叙传的形制。

（摘选自康倩《中国文人画史上的“元祐”时代》）

材料二：

表面上看，画上题诗是文人追求诗、书、画在形式上的完整性，本质上，在画上题诗潜藏着画家深刻的心理机制。书画是一种视觉艺术，注重于传递形象，对于思想的表达相对比较抽象，尤其是书法；而文学（诗）作为可感的艺术，在传情达意方面要比书画更为直接一些，但在形象直观方面又逊色于绘画。文学、书法与绘画的结合相生相成、相映成趣，成就了文心、书情、画意的完美结合。徐复观先生说：“用与诗相通的心灵、意境，乃至用作诗的技巧画出了一张画，更用一首诗将此心灵、意境咏叹了出来，再加上与绘画相通的书法，把它写在画面空白的地方，使三者互相映发，这岂非由诗画在形式上的融合，而得到了艺术上更大的丰富与圆成吗？”我认为徐先生的剖析是很深刻的。

画状貌，诗缘情。寓情山水，以安其心，以抒其志，是文人画最为显著的特征。这也正为以画入诗、以诗说画提供了表现的平台，甚至有时候达到了不知其人诗无以言其人画的地步，如顾祖禹《瓯香馆集》序言“不知叔子（南田）之诗，而至欲求叔子之画，是叔子所遇之穷也夫”。与其说诗与画的融合是为了追求诗、书、画一体的形式美的结果，毋宁说是为了迎合画家安心立命、抒情言志的心理诉求。进一步说，画上题诗更容易启示读者的思绪，激发读者的情感。说白了就是画家为了让读者知道画家在说什么，进而明白为什么要说，并从中获得一种认同感。

值得注意的是，题画诗发展到后来，曾出现评画者以画中题辞之好坏来评价作品之优劣的现象，使诗与画的融合走向了一种僵化，偏离了画家在画中题诗的初衷。虽然题画诗作为画的一部分，为理解画的形式与内容以及画家创作的观念提供了必要的审美想象与情绪体验，但绝不能把题画诗与画本身地位对等。对于一幅画而言，题画诗虽然非常重要，但亦不可以喧宾夺主，占了画的主体地位。清人张式云：“题画须有映带之致，题与画向发，方不为羡文，乃是画中之画，画外之意。”（《画谭》）诗与画的融合，永远是以画为主，画上题诗是目的中的手段，而不是目的本身。

值得反思的是，近代以降，中国画画家在诗词方面的知识与修养就开始严重滑坡了，今天这一现象尤其普遍。但是画家们并不愿放弃题画诗这样一种“美好”的形式，但又无法在诗词方面提升自己的能力。怎么办呢？所以今天的中国画要么就不题诗，要么就凑合着题古人的诗，要么就题自我感觉良好的“自创体”诗。表面看来，这样的题画诗也能构成画之章法的一部分，也能有机地形成“美”的形式，但本质上已与传统题画诗的品格相去甚远。事实上，这样的题画诗无胜于有。

（摘编自杨琼《题画诗的发生与发展》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）（）

A．元祐文士题画赋诗可以采用多种题咏方式，这使得当时的一些绘画作品成为传世画作。

B．所题咏绘画的画题、风格、尺幅等对元祐文士题画诗的创作与书写都会产生直接影响。

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