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古典音乐知识与技巧（古典音乐的知识）

文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体

裁。古典音乐的体裁形式也很多，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、

小步舞曲、波尔卡、玛祖卡都是音乐的体裁。要古典音乐入门，这

些基础知识是很有必要了解一下的。今天，爱影音为大家简单普及下古典

音乐的体裁基础知识。

（1)小夜曲

音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、

波尔卡、玛祖卡都是音乐的体裁。

小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源

于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜

曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠

绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。舒柏

特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

(2)圆舞曲

圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民

间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的

佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子

的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子

的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那

么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就

一般情况而言，并非是绝对的。

(3)交响曲

器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大

利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；

第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍

快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章终乐章，速度急速，采用回旋

曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多

芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》

等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、

柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著

名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格

拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、

萧斯塔科维奇、恰恰图良等。

(4)音色

不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和

变化，可以丰富和加强音乐的表现力。音色（tone-color）指音的感觉

特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡

及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、能

直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生

的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有

男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也

是各不相同的。

(5)和声

两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳

定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，

构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏

的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡

之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

(6)复调

两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同

一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富

音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼

落的效果。

(7)五线谱

有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要

原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱

都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开

始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五

线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢

琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头

并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。

什么道理？熟能生巧嘛！

(8)记谱法

一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记

号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的

记谱法是有很多的。拿我国来说，