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当代设计思潮与中国传统美学论文

当代设计思潮与中国传统美学论文

关键词：当代设计，中国传统美学，设计思潮

摘要：

当代设计呈多元化发展趋势，各种思潮共生共存，但蕴涵其中的

一些共同元素与中国传统美学思想不谋而合，这种文化和美学上的共

鸣是出于巧合还是一种东西方民族差异和民族认同的表现?本文将从四

个方面进行阐述和论证。

现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展，到(上个世

纪)“90年代已经进人高度成熟的阶段。”为适应新的国际化贸易的需

求，设计以一种统一、简洁、理性的国际主义风格风行全球。然而与

之相伴的是设计的程式化和单调，千人一面的作品比比皆是，这是商

业高度繁荣和经济全球化发展的必然结果，对此，许多有识之士提出

了质疑和反思。

由于个人出发点和认识角度、思维方式的不同，当代设计师提出

了不同的解决方式:从对现代主义的形式批判出发形成的后现代主义设

计成为当代设计的主流思潮;为现代主义设计注入个人表现和象征因素

的新现代主义是对现代主义的重新研究和发展;各国和各地区从自身文

化的本体立场出发重新提倡设计的民族化发展;出于人类全局和整体考

虑的生态设计和女性设计也在其中占有一席之地。然而，当我们仔细

审视蕴涵在这风格万千的设计中的同一性因素时会发现:所谓的最前卫

的、现代的设计风潮和理念之于中国人是那样的亲切和贴近，支撑和

左右其表象的深层美学理念同中国传统美学思想竟然不谋而合!这是纯

粹的巧合还是有着更深层的原因?是一场意外的偶遇还是必然的邂逅?

一、和谐的生态美学思想。

道家美学思想的根本出发点是—“天人合一”。庄子讲“天地与

我共生，万物与我同一”，以老庄为首的古代先哲早在几千年前就提

出“纯自然的状态是人类的理想状态”，人是整个宏观宇宙整体的有

机组成部分，这是道家对规律和目的、必然和自由相互规律的理解，

透射出朴素的美学锋芒。

儒家美学则由人对自然的态度问题出发构建自己的生态美学体系，

从而演绎出魏晋人物品评中以自然作为最高的评价标准，如中国山水

画中“自然者为上品之上”，园林造景中借景的“收四时之烂漫”等。

先儒对自然的欣赏、崇尚和以仁爱之心对待天地万物的博大胸襟作为

古典生态美学思想的瑰宝传承至今。

中国审美中的这种和谐的生态美学思想被时下正悄然兴起的生态

设计、绿色设计演绎得淋漓尽致。就生态设计而言，设计师通过作品

与周围的生态环境融为一体，既体现人与自然和谐共处的设计意义，

即“天人合一”这一东方审美理念，也体现出艺术设计本身的自治性

原则，典型代表为澳大利亚的悉尼歌剧院、日本九州绿色高层住宅等。

绿色设计则在保证设计基本的信息传达功能与使用功能的基础上，

强调环保、节能，要求设计师同时兼顾设计的宜人价值、生态价值与

经济价值，从设计理念及材料使用等设计环节中摈弃无谓的奢华和浪

费，使设计者、设计品、设计展示空间、设计品的回收利用作为一个

整体和谐运作。就其实质而言，绿色设计是设计师在自身专业领域对

全球化的绿色环保风潮的呼应。绿色设计以对人的生存关怀为出发点，

使设计、环境、人“和谐共生”，这难道不是华夏文明光芒的映射?

二、对人的关怀和理解。

“中国传统美学始终洋溢着浓厚的人文主义气息和韵味，始终贯

穿着关注人、重视人、崇尚人这一人文主义主旋律，儒家美学的核心

就是人学。”重视美和艺术对于人生和社会具有独特而必不可少的作

用，坚持一种“为人生而艺术”的态度，使得儒教对于“乐教”与

“诗教”特别重视。中国传统美学的另一支点—道家美学则把对人的

关怀纳人宏观宇宙之中，形成了对于理想的人格美的一系列论述，如

“冰清玉洁”的容貌，“旁日月，挟宇宙”的气概，“至乐无乐”的

人生境界，这些都确立了对人的关怀和理解在中国传统文化和美学中

的核心地位。

与之形成对比的是，当代设计对于人性的回归是从现代主义设计

对人性的否定而来的。坚硬的几何形、冰冷的直线、无生命的形体，

作为冷机器时代国际主义的代表符号风靡一时，这是对工艺美术运动

复兴传统手工艺装饰和曲线形式的`完全否定。这种明确清晰、完全简

化的信息传达方式的确带来了沟通交流的便捷顺畅，但当这种形式被

无限复制，侵略我们的生存空间时，人们感到了前所未有的恐慌:生命

的多样性和温情被埋葬在了极其填密、整齐划一而又近乎冷漠的符号

框架之下。经过一番艰难的反思，他们开始追求更加富于人情味的、

装饰的、变化的、个人的表现形式，成为艺术和