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新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。两汉时期的绘画如何去评价右边这幅帛画？说说你的看法。内容充满珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大；体现了浪漫、神秘又不失古拙的风格。汉代主要是帛画和壁画。新的特点是：由于儒学在政治上开始占支配地位，对现实的理性思考日益体现在文学艺术作品中。但浪漫幻想主题依然十分流行魏晋的凸显个性佛教、道教的发展，崇尚气节的社会风气，使这一时期的绘画凸显个性。顾恺之“以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。西晋顾恺之的《女史箴图》（局部）唐朝的雍容华贵唐代阎立本《步辇图》政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。“中国画”的艺术形式逐渐成熟中国画1、中国画：⑴地位：是历史悠久的民族艺术形式⑵分类：①以题材不同：分人物画、山水画、花鸟画三大画科。②表现技法上：有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。③艺术风格上：分错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两类二、画中有诗地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式。01特点：①追求抒情写意风格；创作上强调个性表现,集文学,书法,绘画及篆刻艺术为一体,体现画家多方面文化素养注重诗意，“画中有诗”022、文人画文人画山水画山水画：地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。特点：①以自然风景为主要的描绘内容在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制；在艺术风格上，注重用画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。人物画、社会风俗画；《清明上河图》王维诗意画（苏轼称他“画中有诗”。以水墨画著称的王维被后世奉为文人画的鼻祖）宋元的山水花鸟宋代重文轻武的国策，理学的兴起使人们更注重内心的修养。画家从追求写实变为更加注重意境。山水画成为画家寄托思绪情怀的方式。北宋范宽《溪山行旅图》北宋李成《晴峦萧寺图》《清明上河图》元朝：南方士人的郁闷心情更通过山水画来抒发出来。元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。元朝名画明清的怪僻清新由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，，明清出现了一些风格奇特的画家。《一团和气图》明宪宗朱见深清初八大山人朱耷《安晚册》之四。郑板桥的《兰竹图》思考：中国画的基本特征？中国画不求形似，注重个人主观性情的表现，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心、自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。上古先秦时期的音乐；黄帝至周代：诗、舞、乐三位一体的“乐”文化已经相当发达；新石器早期：河南舞阳出土的距今约9000年的“骨笛”，七孔规制，有完整的七声音列。战国时期：湖北随县曾侯乙墓出土的距今2400年的青铜编钟,钟上铭文记载着上古乐理。三、金声玉振；秦汉：设立乐府机构收集民间歌曲和异域音乐,融合成新的音乐样式,有“相和歌”“清商三调”01东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国“清商乐”02南北朝和隋唐：各民族文化交流融合,民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐,总称燕乐,规模宏大。032、汉、唐时期的音乐；A音乐：戏曲音乐繁荣；B器乐：形成古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类；C名曲：琵琶曲《十面埋伏》，《霸王卸甲》。3、明、清时期的音乐；思考：中国古代音乐发展的阶段特点。上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流。宋、元、明、清时期，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。汉、唐时期，以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。宫廷舞蹈的发展历程萌芽：青海新石器时代遗址出土的彩陶盆上，绘有古人扮作动物跳狩猎舞的形象。产生：夏商已经产生了宫廷舞蹈。发展：周代统治阶级制定出包括舞蹈形式在内的礼乐制度。汉代设乐府，采集整理民间乐舞以满足宫廷文化消费的需要，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。鼎盛：隋唐官办的乐舞机构有教坊司,梨园院,太常寺等,培训专业乐舞艺人.还吸收西域等乐舞。宋元宫廷队舞，继承了隋唐传统，在艺术上卓有成就。衰落：明清宫廷舞蹈内容上多为帝王歌功颂德,形式上比较华丽工整,有一定的技巧性和艺术性。四、宫廷舞和民间舞先秦：《诗经》和楚辞中描写了周代中原及荆楚地区广泛流传的民间舞蹈形式。01两汉：各地乐舞有了相应发展，出现歌舞繁荣的局面。02南北朝：敦煌石窟的《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范。03隋唐：民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合和大创造。04宋朝：民