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勿以恶小而为之，勿以善小而不为。——刘备

潮绣的艺术特色

潮绣的题材，极为广泛，除人物、花鸟、动物走兽、器皿、博古、龙风之

外，经常配以海产鱼虾以及南国花果的佛手、菠萝、林檎等瓜果一类题材，甚

有特色。高明的画师们，在自然美的基础上，经过一番整理加工、提炼取舍，

变为装饰性纹样。潮绣的设计稿，线描是常用的一种技法，用线去表现形象，

刻画出各种不同物象的质感。既要求形似，更要求神似。它以高度概括的凝炼

线条，生动地勾画出各种物体。人物则强调情势，花鸟则强调动态。它在未经

着色绣制之前，已具备一定的艺术感染力。(详见附图:清代彩眉白描图稿)。

强调装饰性，是潮绣图案构成的基本要求，是由潮绣的实用性决定的。作

为厅堂内的潮绣饰品，必须同整个建筑物的木石雕刻、金漆画相协调;作为戏剧

服装的潮绣，义必然同整个戏台场面相和谐。因此，饱满、均齐、瑰丽，生动，

就是设汁者所追求的艺术效果。

潮绣在纹样、色彩、构图等方面的设计，既要求有变化，又要求统一。如

梅雀图，梅的枝梢的距离，高低疏密，必须多样而有变化;大梅干的穿插，则必

须集中而统一。否则，仅有变化而没有统一，则构图松散、软弱、混乱;反之，

仅有统一而没有变化，则会呆板、无生气，使人感到单调、贫乏、生硬。潮绣

纹样的组织方法是比较科学的。除了适合纹样，连续纹样之外，为了实用上的

需要，还创造了长卷纹样。它像绘画中的长卷一样，既有连续性，又有相对的

独立性。我认为它是绘画同图案结合的一种装饰图案，这种图案，很像潮州木

雕、石雕一样，它不受时间、空间和故事情节所制约，巧妙地利用人们的视觉

和联想，将人物一个一个地罗列在长卷画面上，然后以景物衬托，填充构图的

空隙，但仍能保持着事件情节的先后主从关系。这就既有主要纹样，又有次要

纹样和补空纹样。值得可喜的是前辈画师为潮绣出色地创造了许许多多补空纹

样，像团龙图案之云纹之类，既起了活跃生动效果，又填补了构图之空隙，使

其饱满丽匀称。给人感到优美、生动又非常舒服。

这一类潮绣图案的作者，不是画家，而是长期扎根于民间工艺的画师，几

百年来，画师们多数既是擅长刺绣画稿又兼拿手画佛画，画墙画，画鲎壳扇，

勿以恶小而为之，勿以善小而不为。——刘备

有的更能彩绘花灯;在潮州的潮彩艺人同时又为绣庄画绣稿，如陈琼、鹅仝画师;

更有不少能画善绣的画师，如著名的蔡戍子、林涛生，杜进茂等艺人，他们世

代相传，辈辈都足出色刺绣名家和画师，在清末的潮绣繁荣时期，从事民间美

术的专业画师数以百计，他们对潮州民间美术提高艺术创作水平和创造浓郁地

方艺术特色，作出卓绝贡献。

刺绣本属于妇功，除官服和戏装多完成于专业男工之手，其它一切创作，

多出于民间妇女农闲业余成就，使用者和欣赏者照例也是多数人民。所以色彩

富丽组织细密实是应有长处，正反映着一定区域人民情感的奔放，生命力的旺

盛。中原刺绣从唐宋以来，就已和上层文化相联系，受文人画和宫庭艺术趣味

影响格外深。例如宋代朱古柔、沈子蕃之刻丝，明代顾氏绣，清初如皋冒氏刮

绒绣，无不依傍当时名家画稿。至于明代著名之发绣。也只是近于明代画家尤

求、丁云鹏等人画稿的复本而已。广绣(这里指广东刺绣)有一个特征，为一般

谈刺绣的较少道及，就是它始终不受较前或同时文人画影响，还保留女红传统

中不可少的巧手慧心，以细密针线繁复色彩自出心栽来进行创作，正如潮州木

雕，不受元明以来小说、戏剧、版画影响，独具匠心，未进行透雕浮雕。得到

成就一样。摘自(沈从文《谈广绣》ll4页)

2.潮绣使用的原、辅材料与运用千变万化的工种技艺比其它绣种繁多，是