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音乐教学反思

音乐教学反思(15篇)

音乐教学反思1

在四年级的音乐课上，学习了一首八三拍子的歌曲，在歌曲学会

以后，我总感觉学生在节奏感方面掌握欠缺些，一些平时领悟能力强

的学生都显现不出来。于是，我启发他们来打节奏型，但是他们的兴

趣一直都不高，情绪也没上来。我当时很困惑，不知道应该怎么办？

后来我想让他们一小节一小节练习试试，想到这里，我在黑板上写出

了一条弱起的八三拍的节，先请学生熟悉它的后面几小节，然后，进

行分组练习，每组一小节，一会集体合拍，我和他们合作，来打第一

段的节奏，看看谁打得好。话音一落，学生就开心地练了起来，兴趣

点一下就被找到了，在激烈的分组、合奏、加上最后的比赛，学生们

节奏感表现地非常强，并把这种积极状态带入到了下一个教学环节，

大大提高了后面的教学效果。下课以后我在办公室里思考，这种教学

形式以及这样练习节奏的方法，对这些孩子来说是可行的，而且是非

常有效的。同时，在节奏训练的同时，还可以训练孩子们的肢体协调

能力，尤其是用双手拍出不同时值的节拍。节奏训练从难到易，多样

地选择也体现出课堂个体差异，个别指导，因材施教的教育原则。

音乐教学反思2

气息对于歌唱十分重要，在教学过程中学生歌唱的用气发声还存

在比较多的问题。有耸着双肩唱的，有抬胸束腰唱的，有顶着小腹唱

的，也有遇到高音就踮起脚尖拔直了嗓子叫的，这些都是不明白用气

息方法来歌唱的表现。这种状况也严重地影响着音乐教学质量的提高。

那么，怎样的呼吸方法才算是求得气息支持的歌唱呢？

我认为，歌唱的呼吸可分三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要

正确，自然，吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、

气管、支气管到肺叶的底部，并把气息推向后腰部。动作轻松，自然，

不牵强，不僵硬。两肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否则各部肌肉

紧张，喉部也因之僵持，其他发声器官就不能灵活地有规律地活动。

呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找

到呼吸器官和发声器宫有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找

到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横隔膜平

稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横隔

膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，

呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之

抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，

调节抗衡程度。呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼

气的感觉，就是形成人们所常说的“呼吸对抗”或“呼吸保持”。有

这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸是具有支点的呼吸。

得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。

换气，我又把它叫做句间吸气，或补气。这也是歌唱呼吸的重要

环节。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼

气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因

此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部

位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进

行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，

需要重点训练。练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气

有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，

使歌唱恰如其分地进行句间换气，使歌唱成为艺术的歌唱。

由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由

此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管

道，在头腔（鼻腔、上领窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，

就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地

方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌

根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿

透力，有激倩，有魅力，富于表现力，也只有这样的声音才能吐字清

楚，才能深刻表达歌曲的感情，这样的歌唱当然是最安全、能持久的

歌唱。

上面所说的，就是我国民族声乐传统中“丹田”之气的运用，也

是声乐界公认的最好呼吸方法，称之胸腹式联合呼吸法。我们应当在

声乐教学中特别注意培养这种“丹田”之气，使音乐教学的效果得到

充分挥发。

音乐教学反思3

《小船》是三年级下册第二单元《可爱的家》中的第一首歌曲，

这个单元是以家庭为中心的主题单元。这是一首四四拍的歌曲，表达

了孩子们渴望家庭温暖，希望永远得到父母关爱的心情，