2025《第二单元 常见乐器的学习》大单元整体教学设计.docx

《第二单元常见乐器的学习》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

〔一〕教学内容分析

本次大单元教学设计的内容选自2024版花城版高中音乐必修3《演奏》的第—部分《第二单元常见乐器的学习》。本单元旨在通过教授学生四种常见乐器——竹笛、二胡、吉他、萨克斯管的基本演奏技能，提升学生的音乐审美感知、艺术表现及文化理解能力。教学内容具体包括各种乐器的形制与结构、基本演奏技法、音乐表现及文化背景等方面。

〔二〕单元内容分析

本单元内容以常见乐器的演奏技能为主线，分为四个子单元，每个子单元分别介绍一种乐器。每种子乐器的学习内容包括乐器的基本知识、基本演奏技法、技能训练以及相关的音乐表现和文化理解。

竹笛：

基本知识：介绍竹笛的形制、结构、音域及常用调。

基本演奏技法：持笛方法、筒音与定调、吹奏技巧等。

技能训练：筒音作sol、筒音作re、筒音作do的指法练习及曲目演奏。

音乐表现与文化理解：通过竹笛经典曲目的演奏，感受竹笛音乐的独特魅力，理解其在民族音乐文化中的地位。

二胡：

基本知识：介绍二胡的形制、结构、定弦与音域。

基本演奏技法：持琴与手形、运弓技巧、左手技法〔运指、揉弦等〕。

技能训练：空弦长弓、D调〔dosol弦〕、G调〔solre弦〕、F调〔lami弦〕的指法练习及换把、揉弦技巧训练。

音乐表现与文化理解：通过二胡经典曲目的演奏，感受二胡音乐的丰富表现力，理解其在民族音乐文化中的深远影响。

吉他：

基本知识：介绍吉他的形制、结构、定弦与指板音位。

基本演奏技法：持琴姿势、右手拨弦技巧、左手按品技巧。

技能训练：空弦拨奏、按品练习、C大调〔a小调〕、G大调〔e小调〕、F大调〔d小调〕的和弦练习及古典吉他独奏训练。

音乐表现与文化理解：通过吉他经典曲目的演奏，感受吉他音乐的多样风格，理解其在流行音乐及古典音乐中的广泛应用。

萨克斯管：

基本知识：介绍萨克斯管的形制、结构、吹奏口形与气息控制。

基本演奏技法：持管方法、指法、发音与吐音技巧。

技能训练：发音练习、吐音练习、C大调〔a小调〕、G大调〔e小调〕、F大调〔d小调〕的音阶及练习曲演奏。

音乐表现与文化理解：通过萨克斯管经典曲目的演奏，感受萨克斯管音乐的独特韵味，理解其在爵士乐及古典音乐中的独特地位。

〔三〕单元内容整合

本单元的教学内容通过四种乐器的学习，形成了一个系统、全面的乐器演奏教学体系。从竹笛到二胡，再到吉他和萨克斯管，每种乐器的学习都遵循从基础知识到基本技法，再到技能训练和音乐表现与文化理解的递进过程。通过整合这四种乐器的教学内容，学生不仅能够掌握多种乐器的演奏技能，还能在演奏过程中提升音乐审美感知、艺术表现及文化理解能力。

在教学过程中，应注重乐器之间的横向联系和纵向深化。横向联系方面，可以通过对比不同乐器的音色、演奏技巧及音乐表现特点，帮助学生理解各种乐器的独特魅力；纵向深化方面，可以通过逐步增加演奏难度和复杂度，提升学生的演奏技能和音乐表现能力。还应注重将乐器演奏与音乐理论、音乐史、音乐美学等学科知识相结合，拓宽学生的音乐视野，提升学生的音乐素养。

二、《普通高中音乐课程标准〔2017年版2020年修订〕》分解

高中音乐核心素养

〔一〕审美感知

审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知的培养主要表达在以下几个方面：

音乐艺术的听觉特性：

通过聆听各种乐器的演奏，感受不同乐器的音色、音质及音响特性。

引导学生关注音乐的节奏、旋律、和声等要素，体验音乐的美感。

音乐表现形式：

分析不同乐器的演奏技巧及表现手法，理解其对音乐表现的影响。

通过演奏实践，体验不同乐器在独奏、合奏等表现形式中的独特魅力。

音乐表现要素：

讲解音乐的基本表现要素〔如旋律、节奏、速度、力度、音色等〕，并引导学生在演奏中加以运用。

通过分析经典曲目的音乐结构，理解各要素在音乐表现中的作用。

音乐表现手段：

介绍各种乐器的演奏技巧及表现手法〔如颤音、滑音、揉弦等〕，并引导学生进行实践。

通过对比不同演奏家的演奏风格，理解表现手段对音乐情感表达的影响。

〔二〕艺术表现

艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现的培养主要表达在以下几个方面：

演奏技能的提升：

通过系统的技能训练，使学生掌握各种乐器的基本演奏技巧。

引导学生注重演奏中的细节处理，如音准、节奏、力度等，提升演奏的精准度。

音乐情感的表达：

分析经典曲目的情感内涵，引导学生在演奏中注重情感的表达。

通过演奏实践，培养学生用音乐表达情感的能力。

合作与协调能力：

在合奏、重奏等演奏形式中，培养学生的合作与协调能力。

引导学生关注声部间的和谐与均衡，提升集体演奏的艺术表现力