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中小学音乐“感受与鉴赏”教学

应澄清的几个问题摘要《全日制义务教育音乐课程标准》将教学内容划分为“感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”等四大领域，新课改以来的音乐教学实践表明，其中“感受与鉴赏”领域的教学存在着诸多观念和实践的困惑。为此，有必要澄清音乐感受与鉴赏教学中的几个问题，包括：设立该教学领域的缘由及其内涵、培养与提高中小学生音乐感受与鉴赏能力的途径，以及该领域的教学与其他三个领域有机融合的主要思路。目录一、设立“感受与鉴赏”教学领域的缘由及其内涵是什么？二、中小学生音乐感受与鉴赏能力到底是怎样提高的？三、感受与鉴赏教学怎样与其他教学领域有机融合？设立“感受与鉴赏”教学领域的缘由及其内涵是什么？1．教学内容领域设置的背景依据（1）1932年国民政府教育部颁行的《小学音乐课程标准》将音乐教学内容（称“作业类别”）分为三个方面——欣赏、演习、研究。（2）1999年《北京市中小学音乐课程标准》将原有《大纲》中传统划分的教学内容板块“唱歌（唱游）、器乐、欣赏、识谱”改为四个教学领域——感受音乐、表现音乐、创造音乐、音乐文化知识。设立“感受与鉴赏”教学领域的缘由及其内涵是什么？2．教学内容领域设置的主要理由（1）《大纲》对教学内容的划分是基于专业技能角度来考虑的，其最大弊端是为了便利于教学而将本来融为一体的音乐实践活动割裂了。（2）《课标》内容领域的设置是从学生活动的角度来考虑的，其优势体现于在一定程度上将划定的四个音乐教学领域的内容板块打通了。设立“感受与鉴赏”教学领域的缘由及其内涵是什么？3．感受与鉴赏教学领域的基本内涵（1）“感受与鉴赏”领域的教学，主要是让学生聆听与评价音乐作品，但同时又要通过表现和创造去感受音乐，还要在音乐相关文化背景下去感受与鉴赏音乐，“感受与鉴赏”领域，可以包容也必须包容着其他三个领域的内容。（2）《课标》对音乐教学内容领域的划分只具有相对意义。理解这一点十分重要，它能够使中小学音乐“感受与鉴赏”教学的实施，既立足本领域，又超越本领域，能够让教师在更高的层面和更广阔的视野里来实施本领域的教学。中小学生音乐感受与鉴赏能力到底是怎样提高的？1．课标要求与教学实践《课标》要求“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。”它强调通过让学生“聆听”音乐来感受与鉴赏音乐。教学实践把“感受与鉴赏”课上成“音乐欣赏课”，教学内容等同于音乐作品，试图通过一味地“聆听”来提高学生的感受与鉴赏能力。2．美国做法与主要启示美国的音乐课程主要分为合唱课（声乐课）、乐队课（器乐课）、普通音乐课（中学）等三个教学领域，以学生的音乐实践活动为依据。与其说学生的感受与鉴赏音乐的能力是“听”出来的，还不如说是“唱”出来、“奏”出来的，是“表现”和“创造”出来的。中小学生音乐感受与鉴赏能力到底是怎样提高的？3．音乐教育哲学的观点儿童是否应该学习歌唱与演奏技能。显然，这一艺术真实的实践在其特征中体现出了巨大区别。对于不会表演的人而言，正确判断他人的表演即便不是不可能的，也是很难的……我们的结论是，为使他们（儿童）不仅成为评论者，而且成为表演者，就应该以此方式接受音乐训练。——亚里士多德一个不会下棋的人仍然可以观看对弈。他和身边会下棋的人一样，可以清楚地看到棋手所走的每一步棋。但是不会下棋的人却做不到他身旁人所做的——品味棋手的愚蠢或聪明。仅仅见证表演和理解见证的东西之间的区别是什么？……——吉尔伯特·赖尔中小学生音乐感受与鉴赏能力到底是怎样提高的？一个技术娴熟的外科医生也必定欣赏另一个外科医生表现出来的技艺；他（她）一直不自觉地遵循着这一点。一个懂得钢琴演奏者的身体运动与琴键产生出的音乐之间的关联的人能够听到一个门外汉所意识不到的东西——正如一个专家型的表演者在读谱时能“触摸”到音乐一样。——约翰·杜威音乐是一种现场表演的艺术，它区别于其他种类的学校学习。研究学生们的音乐学习的若干重要启示便来自于这一特点。第一，一个学生的成就的最重要表现是在当前和规定时间内他做到了什么，而不是问题的解决、书面作业或是过去的考试。这并不是说学习聆听并不重要，或是音乐训练没有给它附带大量的知识；而是说“制作音乐”是根本的活动。“音乐只有在表演中才能被使用和存在。”即使对于好的聆听者而言，根本的音乐了解也是建立在制作音乐的体验本身上的。——南希·托马斯中小学生音乐感受与鉴赏能力到底是怎样提高的？如果由于钟爱鉴赏而排斥表演，那么很难设想青少年学生达到预期的鉴赏水准，因为他们失去了实际参与做、制作和创造行为的机会。这样的分割将会减弱鉴赏