黄梅戏教唱方法技巧.docxVIP

PAGE

1-

黄梅戏教唱方法技巧

一、黄梅戏基本知识介绍

黄梅戏，又称黄梅调，是中国安徽省的地方戏曲剧种之一，起源于明末清初，距今已有三百多年的历史。其名称来源于安徽省黄梅县，而黄梅县也是黄梅戏的发源地。黄梅戏的唱腔优美动听，曲调丰富多样，具有浓厚的地方特色和民族风格。在黄梅戏的唱腔中，最为著名的有“二黄”、“西皮”和“反二黄”等，这些唱腔在黄梅戏的表演中起到了画龙点睛的作用。例如，在经典黄梅戏《天仙配》中，主角七仙女与董永的爱情故事就是通过这些丰富多彩的唱腔得以生动展现的。据统计，黄梅戏的唱腔共有三百多个，每一种唱腔都有其独特的表现手法和情感表达。

黄梅戏的表演形式独具一格，它融合了唱、念、做、打等多种艺术手段，形成了独特的艺术风格。在黄梅戏的表演中，演员的唱腔、动作、表情和神态都要求高度协调，以达到最佳的表演效果。例如，在黄梅戏《打猪草》中，演员通过细腻的唱腔和动作，表现了少女在田野间欢快地打猪草的情景，让观众感受到了浓厚的农村生活气息。此外，黄梅戏的表演还注重服饰和道具的使用，如《白蛇传》中的法器和《天仙配》中的仙女服饰，都极具特色，为观众提供了丰富的视觉享受。

黄梅戏的剧本内容丰富，既有历史故事，也有现实生活题材，具有很强的教育意义。在黄梅戏的发展过程中，涌现出了许多脍炙人口的经典剧目，如《天仙配》、《打猪草》、《白蛇传》等。这些剧目不仅在中国戏曲舞台上占有一席之地，而且在国际上也享有盛誉。以《天仙配》为例，该剧讲述了七仙女与董永的爱情故事，其唱腔优美、剧情感人，自问世以来，深受广大观众的喜爱，成为了黄梅戏的代表作之一。据不完全统计，黄梅戏的剧目已达数百个，涵盖了各种题材和风格，为后人留下了宝贵的文化遗产。

黄梅戏的传承与发展离不开一代又一代戏曲艺术家的努力。从清朝末年的黄梅戏创始人潘月樵，到现代的著名黄梅戏表演艺术家严凤英、马兰等，他们都为黄梅戏的传承和发展做出了巨大贡献。在黄梅戏的发展过程中，还涌现出了许多优秀的剧目和演员，如《女驸马》、《红梅赞》等经典剧目，以及严凤英、马兰、吴琼等知名演员，他们的精彩表演为黄梅戏赢得了广泛的社会认可。据统计，自20世纪50年代以来，黄梅戏在全国范围内进行了多次大规模的推广和演出，吸引了无数观众，使得黄梅戏成为了一种深受人们喜爱的戏曲艺术形式。

二、黄梅戏唱腔教唱技巧

(1)黄梅戏唱腔的教唱技巧首先注重音准的把握。教师应指导学生熟悉五声音阶，通过反复练习，使学生能够准确发音。在教唱过程中，教师可以采用简谱与工尺谱相结合的方式，让学生在理解音高与音值的基础上，逐渐掌握唱腔的旋律。例如，在教唱《女驸马》中的经典唱段“谁料皇榜中状元”，教师可以引导学生注意“上、尺、工、凡、六”等音的准确发音，同时强调节奏感。

(2)黄梅戏唱腔的呼吸控制也是教唱过程中的重要环节。教师应教授学生正确的呼吸方法，如腹式呼吸，帮助学生保持气息的稳定和持久。在唱腔中，要善于运用气息的强弱变化，以表现不同的情感。例如，在唱到激情澎湃的段落时，教师可以指导学生用较强的气息支持高音部分，而在唱到柔和抒情的部分时，则要注重气息的轻柔与细腻。

(3)黄梅戏唱腔的情感表达是教学的关键。教师需要引导学生理解剧本内容，把握角色的情感变化，将唱腔与情感相结合。在教唱过程中，教师可以通过角色扮演、情景模拟等方式，让学生在体验角色情感的过程中，自然地表达唱腔。例如，在教唱《天仙配》中的“夫妻双双把家还”时，教师可以引导学生体会夫妻间的恩爱与幸福，使唱腔充满温馨与感动。

三、黄梅戏表演与情感表达

(1)黄梅戏表演与情感表达是戏曲艺术的核心要素之一，它要求演员在舞台上通过唱、念、做、打等手段，将角色的内心世界和故事情节生动地呈现给观众。在黄梅戏的表演中，演员需要具备深厚的功底和丰富的情感体验。以著名黄梅戏表演艺术家严凤英为例，她在表演《天仙配》中的七仙女角色时，通过对角色性格和情感的深入挖掘，使得七仙女的形象栩栩如生，赢得了观众的一致好评。据相关数据显示，严凤英在表演过程中，共使用了近30种不同的唱腔和动作，充分展现了黄梅戏表演的多样性和丰富性。

(2)黄梅戏表演中的情感表达不仅体现在唱腔上，还包括念白和身段。念白要清晰有力，富有节奏感，能够准确传达角色的情感。例如，在《白蛇传》中，白素贞与许仙的对话充满了爱意和期待，演员在念白时就需要把握好情感的细微变化，使得观众能够感受到角色的真挚情感。同时，身段动作也是情感表达的重要手段，演员通过眼神、手势、身姿等动作，将角色的喜怒哀乐传达给观众。以黄梅戏《梁山伯与祝英台》为例，梁山伯与祝英台在分别时的身段动作，充满了深情和哀愁，令人动容。

(3)黄梅戏表演与情感表达还涉及到舞台调度和布景道具的运用。舞台调度要求演员在舞台上的移动要符合剧情需要，同时也要展现出角色的情感变化。例