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毕业设计（论文）

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毕业设计（论文）报告

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浅谈苗族舞蹈的审美艺术特色

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浅谈苗族舞蹈的审美艺术特色

摘要：苗族舞蹈是我国少数民族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。本文从审美艺术特色的角度，对苗族舞蹈进行了深入研究。首先，概述了苗族舞蹈的起源和发展历程；其次，分析了苗族舞蹈的审美艺术特色，包括舞蹈动作、音乐、服饰、道具等方面；再次，探讨了苗族舞蹈在现代社会中的传承与创新；最后，总结了苗族舞蹈审美艺术特色的价值和意义。本文旨在为我国少数民族舞蹈研究提供参考，促进苗族舞蹈的传承与发展。

舞蹈作为人类最早的艺术形式之一，承载着丰富的文化内涵和审美价值。苗族舞蹈作为我国少数民族舞蹈的杰出代表，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引了无数研究者的关注。随着社会的发展，苗族舞蹈在传承过程中也面临着诸多挑战。本文从审美艺术特色的角度，对苗族舞蹈进行深入研究，旨在揭示其独特的艺术魅力，为苗族舞蹈的传承与发展提供理论支持。

一、苗族舞蹈的起源与发展

1.1苗族舞蹈的起源

苗族舞蹈的起源可以追溯到数千年前，其根植于苗族先民的图腾崇拜和自然崇拜之中。在远古时期，苗族先民为了祈求丰收、驱邪避灾，便将劳动生活中的动作与祭祀仪式相结合，形成了最早的舞蹈形式。这些舞蹈动作往往模仿动物的形态，如鸟的飞翔、鱼的游动等，体现了苗族先民对自然的敬畏和崇拜。随着时间的推移，这些原始的舞蹈逐渐演变成具有特定含义和仪式的舞蹈，如祭祀祖先的“跳花”、“踩堂”等，它们在苗族社会中扮演着重要的角色。

(2)苗族舞蹈的起源与发展与苗族的历史变迁紧密相连。在漫长的历史长河中，苗族经历了多次迁徙，每一次迁徙都给苗族舞蹈带来了新的元素和变化。特别是在唐宋时期，随着苗族与中原文化的交流，汉族舞蹈的元素也被逐渐融入苗族舞蹈之中，使得苗族舞蹈更加丰富多彩。在明清时期，苗族舞蹈更是得到了进一步的发展，出现了许多具有地方特色的舞蹈形式，如“苗岭飞歌”、“滚龙灯”等，这些舞蹈形式不仅展现了苗族人民的勤劳智慧，也反映了他们对美好生活的向往。

(3)苗族舞蹈的起源还与苗族的文化传统密切相关。苗族是一个崇尚自然、尊重祖先的民族，他们的舞蹈往往蕴含着深厚的文化内涵。在苗族社会中，舞蹈不仅仅是艺术的表现形式，更是传递历史、传承文化的重要载体。例如，苗族的传统舞蹈“跳花”不仅是一种祭祀仪式，更是苗族人民对祖先的纪念和对自然的崇拜。这种舞蹈形式在苗族社会中代代相传，成为了苗族文化的重要组成部分。通过对苗族舞蹈起源的研究，我们可以更好地理解苗族的历史文化，以及他们在长期历史发展中所形成的独特审美观念和艺术风格。

1.2苗族舞蹈的发展历程

(1)苗族舞蹈的发展历程可以追溯到春秋战国时期，这一时期的苗族舞蹈主要以祭祀和娱乐为主。据史书记载，当时苗族舞蹈的表演形式已经相当丰富，包括“跳月”、“踩堂”等。到了唐宋时期，随着苗族与中原文化的交流，舞蹈形式得到了进一步的发展。据《宋史》记载，当时苗族舞蹈已经流传至中原地区，成为了一种受欢迎的民间艺术。这一时期，苗族舞蹈的表演队伍规模扩大，舞蹈动作更加规范，如“苗岭飞歌”和“滚龙灯”等舞蹈形式开始出现。

(2)明清时期是苗族舞蹈发展的一个重要阶段。这一时期，苗族舞蹈得到了空前的繁荣，不仅形式多样，而且内容丰富。据《贵州通志》记载，明清时期苗族舞蹈的表演队伍可达数百人，舞蹈动作也达到了前所未有的高度。例如，在贵州黔东南地区，苗族舞蹈“跳花”已成为一项重要的民俗活动，每年都有成千上万的观众前来观看。此外，这一时期还出现了许多具有地方特色的舞蹈，如云南的“跳三跺脚”、广西的“跳绣球”等。

(3)近现代以来，苗族舞蹈在传承的基础上，逐渐走向了现代化。20世纪初，随着西方舞蹈艺术的传入，苗族舞蹈开始吸收外来元素，形成了具有时代特色的舞蹈形式。例如，在20世纪50年代，我国著名舞蹈家杨丽萍创作了《苗岭飞歌》，将苗族舞蹈与现代舞蹈技巧相结合，使苗族舞蹈走向了更广阔的舞台。进入21世纪，随着国家对非物质文化遗产的保护力度加大，苗族舞蹈得到了前所未有的关注。据统计，目前我国已有数百个苗族舞蹈被列入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族文化宝库中的瑰宝。

1.3苗族舞蹈的传承与变迁

(1)苗族舞蹈的传承是一个漫长而复杂的过程，它不仅涉及到舞蹈本身，还包括了舞蹈背后的文化传统和价值观。在传统社会中，苗族舞蹈的传承主要通过家族和社区内部进行。孩子们从小就在长辈的指导下学习舞蹈，通过模仿和练习，逐渐掌握舞蹈的技巧和内涵。这种传承方式保证了舞蹈的纯正性和传承的连续性。然而，随着现代化进程的加快，传统的传承方式面临着挑战。许多年轻人因为外出打工