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音乐舞蹈系2017届本科生毕业论文选题指南及参考题目(5)

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音乐舞蹈系2017届本科生毕业论文选题指南及参考题目(5)

摘要：本文以音乐舞蹈系2017届本科毕业生为研究对象，通过对该届毕业生就业情况、专业能力、综合素质等方面的调查与分析，旨在探讨音乐舞蹈专业本科教育的现状、问题及对策。研究采用问卷调查、访谈、文献分析等方法，对毕业生就业数据、毕业生访谈记录、相关文献进行整理和分析。研究发现，音乐舞蹈专业本科教育在培养学生专业技能、提高学生综合素质方面取得了一定成效，但仍存在一些问题，如就业竞争力不足、专业实践能力有待提高等。针对这些问题，本文提出了一系列对策建议，以期为我国音乐舞蹈专业本科教育改革提供参考。

前言：随着我国经济社会的快速发展，文化艺术产业逐渐成为国民经济的重要组成部分。音乐舞蹈作为文化艺术的重要组成部分，其人才培养质量直接关系到我国文化艺术产业的繁荣发展。近年来，我国音乐舞蹈专业教育取得了长足进步，但同时也面临着一些挑战。2017届音乐舞蹈系本科生毕业生的就业情况、专业能力、综合素质等方面的研究，对于我国音乐舞蹈专业教育的改革与发展具有重要意义。本文以2017届音乐舞蹈系本科生为研究对象，对其教育现状、问题及对策进行探讨。

第一章音乐舞蹈专业本科教育概述

1.1音乐舞蹈专业教育的发展历程

(1)音乐舞蹈专业教育在我国的发展可以追溯到20世纪初，随着西方音乐舞蹈文化的传入，我国开始出现专门的音乐舞蹈教育机构。1912年，北京大学音乐研究会成立，标志着我国音乐舞蹈教育的起步。此后，上海音乐专科学校、北京舞蹈学校等相继成立，为音乐舞蹈专业教育奠定了基础。据《中国音乐舞蹈教育史》记载，20世纪50年代，我国音乐舞蹈教育进入快速发展阶段，全国范围内建立了大量的音乐舞蹈院校和专业，培养了大批音乐舞蹈人才。

(2)20世纪80年代以来，我国音乐舞蹈专业教育进入多元化发展时期。这一时期，音乐舞蹈教育体系逐渐完善，教育内容和方法不断丰富。据《中国舞蹈教育年鉴》统计，1980年至1990年间，全国音乐舞蹈院校数量增长了近两倍，专业学生人数增加了近三倍。同时，国际交流与合作日益频繁，许多音乐舞蹈院校开始引进国外先进的教学理念和课程体系，如北京舞蹈学院与美国纽约市立大学的合作项目。

(3)进入21世纪，我国音乐舞蹈专业教育进入全面深化改革阶段。随着国家对文化艺术产业的重视，音乐舞蹈教育得到了前所未有的发展机遇。据《中国音乐舞蹈教育统计年鉴》显示，2010年至2017年间，全国音乐舞蹈院校数量增长超过50%，专业学生人数增长超过60%。在此背景下，音乐舞蹈专业教育更加注重学生综合素质的培养，强调理论与实践相结合，为社会输送了大量高素质的音乐舞蹈人才。以中央音乐学院为例，其音乐舞蹈专业学生在国内外各类比赛中屡获佳绩，成为我国音乐舞蹈教育的一面旗帜。

1.2音乐舞蹈专业教育的基本特征

(1)音乐舞蹈专业教育具有鲜明的综合性特征，它融合了艺术、体育、人文等多学科的知识。在课程设置上，既包括音乐理论、舞蹈技巧等专业技能课程，也包括艺术史、音乐美学、体育训练等辅助课程。这种综合性的特点要求学生具备全面的知识结构，能够将理论与实践相结合，从而在音乐舞蹈领域有所建树。例如，在音乐舞蹈专业教育中，学生需要学习音乐作曲、演奏、编舞、舞蹈表演等技能，同时还要了解相关的人文历史背景，这种跨学科的教育模式使得学生能够具备较为全面的素质。

(2)音乐舞蹈专业教育强调个性化和创新性。在教学中，教师注重激发学生的创造性思维，鼓励学生根据自身特点进行个性化的创作和表演。这种教育方式旨在培养学生的独立思考能力和创新精神，使他们在艺术道路上能够不断探索和发展。以舞蹈编创为例，学生在学习舞蹈基本技巧的同时，还要学习如何根据音乐、故事、情感等因素进行创作，这种创新性的教育模式有助于培养学生的艺术素养和创造力。此外，音乐舞蹈专业教育还鼓励学生参与国内外各类比赛和交流项目，以拓宽视野，提高综合素质。

(3)音乐舞蹈专业教育注重实践性和应用性。学生在校期间不仅要学习理论知识，还要进行大量的实践操作。通过参与各类演出、排练、教学等活动，学生能够将所学知识应用于实际，提高自己的专业技能。实践性教学是音乐舞蹈专业教育的重要组成部分，它有助于学生将理论与实践相结合，培养实际操作能力。例如，音乐舞蹈专业的学生在校期间通常会参与校园艺术节的筹备和演出，这些实践活动不仅锻炼了学生的专业技能，还提升了他们的团队协作能力和舞台表现力。同时，许多音乐舞蹈专业院校还与剧院、文化机构等建立合作关系，为学生提供实习和就业