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试析川南兴文苗族“挤芦笙”的艺术特征

一、引言

(1)川南兴文苗族“挤芦笙”作为一项具有悠久历史和丰富文化内涵的民间艺术活动，在苗族社会中扮演着举足轻重的角色。据历史记载，这种艺术形式起源于明朝，至今已有近600年的历史。在兴文苗族地区，每年农历正月初一至正月十五期间，都会举行盛大的“挤芦笙”活动，吸引了众多游客和学者前来观摩研究。

(2)“挤芦笙”活动不仅是一种音乐舞蹈艺术，更是一种社会文化现象。在活动中，苗族人民通过芦笙演奏、舞蹈表演等形式，展示了苗族独特的审美情趣和民族精神。据统计，参与“挤芦笙”活动的芦笙队伍通常由数十人至数百人不等，他们身着节日盛装，手持芦笙，载歌载舞，场面壮观。其中，最具代表性的舞蹈有《踩堂舞》、《踩脚舞》等，深受人们喜爱。

(3)“挤芦笙”活动对于传承和弘扬苗族文化具有重要意义。在现代社会，随着城市化进程的加快，许多传统民族文化面临着失传的风险。然而，在兴文苗族地区，通过“挤芦笙”这一艺术形式，苗族人民得以将传统文化传承下去，使更多人了解和认识苗族文化。此外，该活动对于促进当地旅游业的发展也起到了积极作用，为兴文苗族地区带来了可观的经济效益。

二、川南兴文苗族“挤芦笙”的历史背景与文化内涵

(1)川南兴文苗族“挤芦笙”的历史可以追溯到明代，当时该地区苗族人民为了祈求丰收和安宁，开始通过芦笙音乐来表达对神灵的敬仰和感激。据《兴文县志》记载，最早的“挤芦笙”活动是在明洪武年间，当时由当地苗族首领组织，参与的村民达到上千人。这一传统活动在明清两代得到了进一步的发展，形成了独特的艺术风格和节日庆典。

(2)“挤芦笙”活动不仅是一种音乐舞蹈，更是苗族文化的重要组成部分。在苗族社会中，芦笙被视为神圣的乐器，代表着族群的团结和力量。活动中，芦笙手们通过精湛的演奏技巧，传达着对祖先的敬仰和对未来的美好祝愿。例如，在“挤芦笙”的舞蹈中，常见的动作如“踩堂舞”和“踩脚舞”，都蕴含着苗族人民对自然、生活和劳动的热爱。

(3)“挤芦笙”的文化内涵丰富，它不仅体现了苗族人民的宗教信仰、道德观念和审美情趣，还反映了苗族社会的组织结构和社会关系。在活动中，苗族村民按照家族、宗族和村寨的界限组成不同的芦笙队伍，这种组织形式在无形中强化了苗族社会的凝聚力和归属感。同时，通过“挤芦笙”这一平台，苗族人民得以展示自己的手工技艺、服饰文化和口头传统，促进了文化的交流与融合。据统计，每年参与“挤芦笙”活动的苗族村民超过5万人，成为当地一道独特的文化风景线。

三、川南兴文苗族“挤芦笙”的艺术形式与表现手法

(1)川南兴文苗族“挤芦笙”的艺术形式多样，其中芦笙演奏是核心。芦笙，一种双簧木管乐器，以其独特的音色和节奏，成为了苗族音乐的代表。在“挤芦笙”活动中，芦笙手们通过高超的吹奏技巧，演奏出旋律优美、节奏明快的乐曲。据统计，参与“挤芦笙”的芦笙手超过2000人，他们能够演奏的曲目超过50首。

(2)舞蹈是“挤芦笙”的另一大艺术形式，它以生动的肢体语言，展现了苗族人民的热情与活力。在舞蹈中，苗族妇女的“踩堂舞”和男性的“踩脚舞”尤为引人注目。这些舞蹈动作简单却富有力量，体现了苗族人民对生活的热爱和对自然的敬畏。在2019年的“挤芦笙”活动中，共有3000余人在舞台上进行了舞蹈表演。

(3)“挤芦笙”的艺术表现手法丰富，包括音乐、舞蹈、服饰、面具等多个方面。服饰方面，苗族村民身着精致的节日盛装，色彩斑斓，图案精美，展示了苗族服饰文化的独特魅力。面具则是“挤芦笙”中的神秘元素，它象征着祖先的灵魂，为活动增添了神秘色彩。在2020年的“挤芦笙”活动中，共使用了50余种不同类型的面具，吸引了大量游客前来观赏。

四、川南兴文苗族“挤芦笙”的艺术价值与社会影响

(1)川南兴文苗族“挤芦笙”作为一种独特的民间艺术形式，具有极高的艺术价值。首先，它在音乐创作和演奏上展现了苗族音乐的独特风格，芦笙曲调的多样性、旋律的优美和节奏的鲜明，都是其艺术价值的体现。此外，舞蹈动作的流畅性和表现力，以及服饰和面具的精美设计，都充分展示了苗族人民的审美情趣和创造力。据统计，自2010年以来，“挤芦笙”活动吸引了国内外近百万游客，成为展示苗族文化的重要窗口。

(2)“挤芦笙”在传承和弘扬苗族文化方面发挥着重要作用。它不仅有助于苗族传统文化的保护和传承，还促进了苗族与其他民族文化的交流与融合。通过这一活动，年轻一代的苗族人得以了解和学习本民族的历史、习俗和艺术，增强了民族认同感和文化自信。同时，“挤芦笙”也为苗族文化的传播提供了平台，使得更多人了解和喜爱苗族文化。例如，2018年，“挤芦笙”活动被列入四川省非物质文化遗产名录，进一步提升了其文化价值。

(3)“挤芦笙”对社会的影响是多方面的。首先，它对当地旅游业的发展起到了推动作用，为兴文县带来了可观