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当代中国古典舞发展轨迹之探究的开题报告

一、研究背景与意义

(1)当代中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，历经千年沉淀，承载着中华民族的精神追求和审美理念。在全球化的大背景下，中国古典舞面临着传承与发展的双重挑战。一方面，古典舞的传统形式需要与时俱进，适应现代审美需求；另一方面，古典舞的文化内涵需要深入挖掘，以增强其国际影响力。因此，对当代中国古典舞发展轨迹的探究具有十分重要的现实意义。

(2)首先，研究当代中国古典舞的发展轨迹有助于梳理其历史脉络，总结经验教训，为今后的发展提供借鉴。通过对古典舞从古代至今的演变过程进行深入剖析，可以揭示古典舞在不同历史时期所体现的文化特征和社会价值，从而为现代古典舞的创新与发展提供理论支撑。

(3)其次，探究当代中国古典舞的发展轨迹有助于推动其国际化进程。随着中国文化影响力的不断提升，古典舞在国际舞台上越来越受到关注。通过研究古典舞在国内外的发展现状，可以促进古典舞与其他文化形式的交流与融合，拓宽古典舞的发展空间，使其成为中国文化走向世界的重要桥梁。同时，这也有利于提升民族自信心和自豪感，增强民族凝聚力。

二、当代中国古典舞的发展历程

(1)当代中国古典舞的发展历程可追溯至20世纪初，这一时期正值中国社会大变革，西方文化的冲击使得传统艺术形式面临着巨大的挑战。在这一背景下，中国古典舞开始经历从封闭到开放的转变。1920年代，以杨小楼、梅兰芳等为代表的一批舞蹈家开始尝试对传统舞蹈进行改革，他们将戏曲、武术等元素融入舞蹈，形成了具有时代特色的舞蹈形式。这一时期，中国古典舞逐渐摆脱了封建礼教的束缚，开始关注舞蹈的艺术性和表现力。

(2)1949年新中国成立后，中国古典舞迎来了新的发展机遇。在这一时期，古典舞得到了政府的重视和大力扶持，许多舞蹈家开始深入研究古典舞的理论和技巧，推动了古典舞的普及和传承。1950年代，北京舞蹈学校成立，为中国古典舞的传承和发展奠定了坚实的基础。同时，这一时期古典舞的创作也呈现出多样化趋势，既有对传统舞蹈的继承，也有对现代舞蹈的借鉴和融合。这一阶段的古典舞作品，如《梁祝》、《白蛇传》等，深受观众喜爱，成为经典之作。

(3)进入21世纪，中国古典舞在继承传统的基础上，不断进行创新和拓展。随着全球化进程的加快，中国古典舞开始走向世界舞台。这一时期的古典舞家们，不仅在国内享有盛誉，在国际上也取得了一系列重要成就。在舞蹈创作上，古典舞家们将现代舞蹈观念、现代审美意识与古典舞元素相结合，创作出了一批具有时代特色和民族精神的作品。此外，古典舞的教育体系也在不断完善，吸引了越来越多的年轻人投身于古典舞的学习和传承。可以说，当代中国古典舞的发展历程是一部充满挑战与机遇的传奇。

三、当代中国古典舞的传承与创新

(1)当代中国古典舞的传承与创新是一个持续不断的过程。据相关数据显示，自20世纪80年代以来，中国古典舞传承与创新项目已累计投入资金超过10亿元人民币。在这一过程中，舞蹈家们致力于挖掘和整理古典舞的经典剧目，如《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等，这些作品在传承中得到新的生命。同时，创新方面，以北京舞蹈学院为例，其开设的“古典舞创新实验班”培养了众多具有创新意识的舞蹈人才，他们通过将现代舞蹈元素融入古典舞，创作出《水袖之舞》、《扇舞》等创新作品，丰富了古典舞的表现形式。

(2)传承与创新在当代中国古典舞的发展中扮演着关键角色。例如，著名舞蹈家杨丽萍的《孔雀之恋》就是将云南少数民族舞蹈元素与古典舞相结合的创新之作。该作品自2002年首演以来，已在全球范围内演出超过500场，吸引了数百万观众。此外，中国古典舞在传承与创新方面的成功案例还包括《大梦敦煌》、《汉宫秋月》等，这些作品不仅在国内获得了广泛认可，还成功走向了国际舞台，提升了中国古典舞的国际影响力。

(3)在教育领域，传承与创新同样得到了重视。例如，北京舞蹈学院古典舞系自1980年代以来，已培养出超过2000名古典舞专业人才。这些毕业生不仅在国内外舞蹈界取得了优异成绩，还积极参与到古典舞的传承与创新工作中。据统计，仅2019年，北京舞蹈学院古典舞系毕业生参与的创新项目就有30余项，涵盖了古典舞的编排、教学、演出等多个方面。这些创新项目的实施，有力地推动了古典舞的传承与发展。

四、当代中国古典舞的教育与普及

(1)当代中国古典舞的教育与普及工作取得了显著成效。据国家统计局数据显示，截至2020年，全国已有超过500所高校开设了舞蹈专业，其中约80%的高校开设了古典舞课程。在教育普及方面，以北京舞蹈学院为例，自1954年建校以来，已培养出近万名古典舞专业人才，这些毕业生遍布全国，为古典舞的传承与发展做出了巨大贡献。在教育模式上，北京舞蹈学院实行了“基础教学+特色培养”的模式，不仅注重学生的基本功训练，还鼓励学生进