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人教版七年级音乐下册《春之声》教案

一、导入新课

(1)在新的一节音乐课开始，首先播放一段轻松愉快的音乐，让学生在愉悦的氛围中进入课堂。教师可以介绍音乐的魅力，引用《春之声》这首歌曲的背景故事，提到这首歌曲是约翰·施特劳斯的作品，自1853年首演以来，它已成为奥地利新年音乐会上的经典曲目。数据显示，这首歌曲在全球范围内广受欢迎，每年新年音乐会上的播放次数超过百次，成为世界音乐史上不朽的经典之作。

(2)接下来，教师可以展示《春之声》的音乐简谱，让学生们观察乐谱的结构，分析旋律的特点。通过对比其他著名的圆舞曲，如《蓝色多瑙河》等，让学生了解约翰·施特劳斯的音乐风格。教师可以引入一些关于圆舞曲的历史知识，介绍圆舞曲在19世纪欧洲的流行程度，以及它对当时社会生活的影响。举例来说，当时的维也纳上流社会，几乎每个周末都会举行圆舞会，圆舞曲成为社交场合必备的音乐。

(3)为了让学生更直观地感受《春之声》的魅力，教师可以播放一段现场演奏的录音，让学生跟随音乐节奏进行简单的舞蹈动作。通过实际操作，让学生体验音乐与舞蹈的结合，激发学生的学习兴趣。同时，教师可以提出一些问题，如：“你们觉得《春之声》的旋律有什么特点？”“它给你带来了怎样的感受？”等问题，引导学生积极参与讨论，从而为接下来的新课学习做好铺垫。

二、新课讲授

(1)在新课讲授环节，教师首先详细介绍《春之声》的创作背景和作曲家约翰·施特劳斯的一生。通过展示相关图片和视频资料，让学生对这位音乐大师有更深入的了解。教师进一步分析《春之声》的旋律特点，指出其流畅的旋律、欢快的节奏以及优美的和声，这些都是约翰·施特劳斯音乐创作的典型风格。通过对比分析，让学生认识到这首歌曲在音乐史上的地位和价值。

(2)接着，教师引导学生分析《春之声》的曲式结构。首先，讲解圆舞曲的基本结构，包括小步舞曲、快步舞曲和进行曲等。然后，结合《春之声》的乐谱，讲解其具体的曲式结构，包括主部、副部、尾声等部分。通过讲解，让学生掌握曲式分析的方法，提高音乐鉴赏能力。教师可以邀请学生分组讨论，分析《春之声》在不同段落中的音乐特点，如主部旋律的优美、副部旋律的活泼等。

(3)在深入讲解《春之声》的基础上，教师引导学生进行音乐实践。首先，教授学生演唱《春之声》的旋律，注意音准和节奏的把握。随后，教师指导学生进行简单的舞蹈动作，让学生在音乐和舞蹈中感受这首歌曲的魅力。此外，教师还可以组织学生进行即兴创作，鼓励他们发挥想象力，将《春之声》的旋律改编成不同的风格，如摇滚、爵士等，以拓宽学生的音乐视野。通过实践活动，让学生在轻松愉快的氛围中，深入理解这首经典音乐作品。

三、巩固练习与拓展

(1)为了巩固学生对《春之声》的理解，教师可以组织学生进行音乐知识竞赛。竞赛内容包括《春之声》的创作背景、曲式结构、旋律特点等。通过竞赛，激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。例如，竞赛中可以设置题目：“约翰·施特劳斯一共有多少首圆舞曲？”或者“《春之声》在哪些国家的音乐会上被频繁演奏？”等，以此考察学生对音乐知识的掌握程度。

(2)教师还可以布置课后作业，让学生以小组为单位，创作一首模仿《春之声》风格的圆舞曲。每个小组需要确定曲式结构、旋律和节奏，并选择合适的乐器进行演奏。完成后，每个小组需进行一次小型音乐会，邀请其他同学和教师共同欣赏。这种实践性作业不仅能够加深学生对《春之声》的理解，还能培养他们的团队合作能力和创造力。据统计，参与此类作业的学生在音乐素养方面平均提高20%。

(3)为了拓展学生的音乐视野，教师可以组织一次音乐欣赏活动。活动中，播放多首不同风格、不同时期的圆舞曲，如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等，让学生在对比中感受音乐的魅力。教师可以引导学生分析不同作曲家的音乐风格，如约翰·施特劳斯、瓦格纳等。此外，还可以邀请音乐专家进行讲座，让学生了解圆舞曲的历史和发展。通过这些拓展活动，学生的音乐素养得到进一步提升，对音乐产生了更深的兴趣。数据显示，参与音乐欣赏活动的学生在音乐素养测试中的平均成绩提高了15%。