人音版六年级音乐下册《欢乐颂》教学设计(公开课教案).docxVIP

PAGE

1-

人音版六年级音乐下册《欢乐颂》教学设计(公开课教案)

一、教学目标

(1)本节课的教学目标旨在让学生通过学习《欢乐颂》这首歌曲，掌握基本的音乐知识和技能，如识谱、节奏、旋律和合唱技巧。通过教学活动，预计学生能够在课堂中积极参与，并在课后能够独立演唱这首歌曲。根据《人音版六年级音乐下册》的教学大纲，本节课预计教学时长为40分钟，预计学生能够掌握至少8个音符的识谱能力，以及能够跟随歌曲节奏进行简单的打击乐伴奏。通过教学案例，如分组练习和合唱比赛，预计学生能够在实际操作中提高音乐表现力和团队协作能力。

(2)在知识目标方面，学生需要理解《欢乐颂》的创作背景和音乐风格，能够识别歌曲中的主要音乐元素，如旋律、和声和节奏。通过课堂讲解和互动讨论，预计学生能够了解贝多芬的生平事迹和音乐创作特点，并能够区分不同时期音乐的风格。此外，学生需要通过学习这首歌曲，掌握一定的音乐欣赏能力，能够从音乐中感受到欢乐和团结的情感。预计通过本节课的学习，学生能够说出至少3个与《欢乐颂》相关的音乐术语，并能够运用这些术语对歌曲进行分析。

(3)在技能目标方面，学生需要通过本节课的学习，掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法，提高音准和音色。预计通过小组练习和个别指导，学生能够在合唱中保持音准，并且能够根据歌曲的旋律变化调整自己的音色。此外，学生需要通过合唱练习，提高团队协作和沟通能力。通过课堂观察和反馈，预计学生在本节课结束时能够完成至少5次正确的合唱练习，并能够在合唱中与同伴保持和谐的声音。通过这些技能的提升，学生不仅能够在音乐课堂中表现出色，而且能够在日常生活中运用所学技能，提高自己的音乐素养。

二、教学内容

(1)教学内容首先围绕《欢乐颂》的创作背景展开，通过介绍贝多芬的生平和创作时期，使学生了解这首歌曲的历史价值和文化意义。具体内容包括贝多芬的生平事迹、音乐创作特点以及《欢乐颂》在音乐史上的地位。以数据为例，贝多芬创作《欢乐颂》时正处于他音乐创作的成熟期，该作品创作于19世纪初，是贝多芬晚年的代表作之一。在教学案例中，教师可以播放贝多芬的其他著名作品，如《第九交响曲》中的《欢乐颂》，让学生对比分析，从而更好地理解这首歌曲的独特之处。

(2)接下来，教学内容将重点讲解《欢乐颂》的旋律、节奏和和声特点。通过分析歌曲的旋律线、节奏型和和声结构，使学生掌握音乐的基本要素。具体内容包括歌曲的旋律走向、节奏变化和和声进行。以数据为例，歌曲共有三个乐段，每个乐段都采用了不同的节奏型和和声进行。在教学案例中，教师可以引导学生通过聆听和演唱，感受歌曲中的节奏变化和和声效果。例如，在歌曲的高潮部分，节奏变得紧凑，和声变得丰富，营造出一种欢快的氛围。

(3)最后，教学内容将关注《欢乐颂》的合唱技巧和团队协作。通过合唱练习，使学生掌握合唱的基本技巧，如音准、音色、呼吸和协调。具体内容包括合唱的发声方法、呼吸技巧和团队协作。以数据为例，合唱练习中，学生需要掌握至少5个合唱技巧，如保持音准、调整音色、控制呼吸等。在教学案例中，教师可以组织学生进行分组合唱，通过比赛和互动，提高学生的团队协作能力和音乐表现力。例如，在合唱比赛中，学生需要学会倾听同伴的声音，调整自己的演唱，以达到和谐的效果。

三、教学过程

(1)教学过程以导入环节开始，教师通过播放《欢乐颂》的片段，引导学生进入音乐课堂的氛围。随后，教师简要介绍贝多芬的生平和《欢乐颂》的创作背景，激发学生的学习兴趣。在介绍过程中，教师结合多媒体展示贝多芬的画像、手稿等资料，让学生更直观地了解这位伟大作曲家的艺术成就。接着，教师引导学生聆听歌曲，感受歌曲的旋律、节奏和情感表达。在这一环节，教师将歌曲分为几个部分，让学生分别聆听并尝试描述每个部分的特点。通过这一过程，预计学生能够初步掌握歌曲的整体结构和情感基调。

(2)在歌曲分析环节，教师引导学生深入探究《欢乐颂》的旋律、节奏和和声特点。首先，教师带领学生分析歌曲的旋律线，讲解旋律的起伏、变化和重复等元素。在此过程中，教师通过示范和讲解，让学生了解旋律在音乐表达中的重要作用。接着，教师引导学生关注歌曲的节奏型，讲解节奏的强弱、长短和变化等要素。教师通过分组练习，让学生跟随歌曲节奏进行简单的打击乐伴奏，从而加深对节奏的理解。最后，教师讲解歌曲的和声进行，分析主和弦、属和弦和下属和弦等和声元素，让学生了解和声在音乐创作中的运用。在这一环节，教师将学生分为若干小组，每组负责分析歌曲的一个乐段，并汇报分析结果。

(3)在合唱练习环节，教师组织学生进行合唱实践，培养学生的合唱技巧和团队协作能力。首先，教师引导学生复习歌曲的旋律和节奏，确保学生能够准确演唱。随后，教师将学生分成若干合唱小组，每组负责演唱歌曲的一个声部。在合唱过程中，教师巡回指导，纠正学生的音准、音色和呼吸等