第1课《自然意趣—中国山水画》第一课时教学设计(扬中市外国语中学.docxVIP

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第1课《自然意趣—中国山水画》第一课时教学设计(扬中市外国语中学

一、导入新课

(1)教师通过展示一幅中国传统山水画作品，引导学生进入课堂。这幅画描绘了一片壮丽的山川，山峦起伏，云雾缭绕，给人以无限遐想。教师引导学生观察画中的自然元素，如山石、树木、水流等，引导学生思考这些元素在山水画中的象征意义。

(2)接着，教师简要介绍中国山水画的起源和发展历程，从先秦时期的壁画到唐宋时期的文人山水画，再到明清时期的宫廷山水画，逐步展示了中国山水画艺术的发展脉络。同时，教师结合具体作品，分析不同时期山水画的风格特点，使学生对中国山水画的演变有一个清晰的认识。

(3)为了让学生更好地理解山水画，教师选取几幅具有代表性的山水画作品，分别从构图、线条、色彩等方面进行详细讲解。例如，在讲解构图时，教师以《千里江山图》为例，分析画家如何运用远近、高低、疏密等手法，将山川风光展现在画面上；在讲解线条时，以《溪山行旅图》为例，展示画家如何运用中锋、侧锋等技法，勾勒出山石的质感；在讲解色彩时，以《溪山清远图》为例，讲解画家如何运用水墨、色彩搭配，表现出山水的韵味。通过这些具体实例，使学生对中国山水画的技艺特点有了更为深刻的认识。

二、新课讲授

(1)在新课讲授环节，教师首先引导学生了解山水画的工具材料，如宣纸、墨、砚台、毛笔等，并讲解这些工具在不同山水画风格中的应用。随后，教师示范如何正确使用这些工具，如如何研磨墨汁、如何控制笔触的粗细等，让学生在实践中掌握基本技法。

(2)接下来，教师讲解山水画的基本构图原则，包括主次分明、虚实相生、动静结合等。通过展示不同构图方式的山水画作品，让学生直观感受构图对于画面整体效果的影响。同时，教师引导学生思考如何根据主题和情感表达选择合适的构图。

(3)在技法训练部分，教师教授学生如何运用线条勾勒山石、树木、水流等自然元素，强调线条的刚柔、浓淡、曲直等变化。此外，教师还讲解如何运用水墨渲染、泼墨、积墨等技法，使画面更具层次感和立体感。在实践环节，教师指导学生进行简单的山水画创作，鼓励他们在实践中探索和表现自然意趣。

三、课堂小结与作业布置

(1)在课堂小结环节，教师首先回顾本节课的主要内容，包括山水画的工具材料、构图原则、技法应用等。教师强调，山水画不仅仅是描绘自然风光，更是一种情感表达和审美追求。通过本节课的学习，学生应该对山水画的独特魅力有了更深的认识。

(2)教师鼓励学生在课后继续探索山水画的奥秘，提出以下建议：一是多欣赏优秀的山水画作品，学习借鉴前人的艺术经验；二是尝试自己动手创作山水画，通过实践提升绘画技能；三是关注生活中的自然景观，用山水画的视角去观察和体验，丰富自己的艺术感悟。

(3)最后，教师布置作业：学生需在课后选择一幅自己喜欢的山水画作品，分析其构图、线条、色彩等方面的特点，并尝试模仿创作一幅山水画。作业要求学生不仅要掌握山水画的基本技法，还要在作品中融入自己的情感和创意。教师提醒学生，完成作业时要注意保持画面整洁，注重细节描绘，力求在作品中展现出自然意趣。同时，教师将安排下一次课进行作业展示和点评，鼓励学生相互学习、共同进步。