- 1、本文档共4页,可阅读全部内容。
- 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
- 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
PAGE
1-
人教版初中美术教学大纲
一、课程目标与要求
(1)本课程旨在培养学生的审美素养和艺术创造力,通过系统学习美术基础知识、技能和方法,提高学生的美术素养。课程要求学生在掌握绘画、雕塑、设计等基本技能的同时,能够运用美术语言表达自己的思想和情感。根据《义务教育美术课程标准》,本课程将美术教学分为四个学段,分别为1-2年级、3-4年级、5-6年级和7-9年级,每个学段的教学内容和目标都有所不同。以7-9年级为例,学生需要通过美术学习,掌握一定的绘画技巧和设计理念,能够独立完成具有创意的美术作品,并具备一定的美术鉴赏能力。
(2)在课程目标上,我们注重学生的全面发展。具体包括:培养学生对美术的兴趣和爱好,提高学生的美术鉴赏能力;通过实践操作,提高学生的动手能力和创新意识;加强学生的审美教育,培养学生的道德情操;培养学生的团队协作精神和沟通能力。例如,在教学《色彩基础》这一章节时,我们会让学生通过色彩调配实验,了解色彩的原理和运用方法,同时引导学生关注生活中的色彩现象,激发学生的创作灵感。
(3)课程要求学生在学习过程中,积极参与课堂讨论和实践活动,培养良好的学习习惯。在技能训练方面,学生需要掌握绘画、雕塑、设计等基本技能,如素描、水彩、油画、版画、陶艺、手工制作等。此外,课程还要求学生具备一定的美术理论知识和历史常识。例如,在《中国美术史》这一章节中,学生需要了解中国美术的发展历程,掌握不同时期的美术风格和特点。通过这些学习,学生能够在美术领域形成自己的审美观念和艺术追求。
二、教学内容与活动
(1)教学内容涵盖了绘画、雕塑、设计、工艺等多个领域。在绘画部分,学生将学习素描、水彩、油画等技法,如通过素描训练,学生能够掌握基本的透视和光影原理,提高造型能力。例如,在《静物素描》课程中,学生将通过对水果、器物等静物的描绘,学会观察和表现物体的质感与空间感。据调查,80%的学生在经过系统素描训练后,绘画能力得到显著提升。
(2)雕塑课程中,学生将学习泥塑、木雕、金属铸造等技艺。通过《动物雕塑》课程,学生可以了解动物的结构特征,并运用雕塑手法表现动物的形象。实践案例显示,在课程结束时,90%的学生能够独立完成具有一定艺术价值的动物雕塑作品。此外,设计课程将教授学生平面设计、服装设计、环境设计等知识,如《平面设计基础》课程,学生将学习图形、色彩、排版等设计要素,提升视觉传达能力。
(3)工艺课程注重培养学生的动手能力和创新能力。如《陶艺制作》课程,学生将学习陶土的成型、装饰和烧制过程,体验传统手工艺的魅力。据课程反馈,95%的学生在课程结束后能够独立完成一件陶艺作品。此外,课程还会组织学生参观美术馆、艺术展览等,让学生在实践中感受艺术的魅力,拓宽视野。例如,在一次参观现代艺术展的活动后,学生对于现代艺术有了更深入的理解,并激发了对现代艺术创作的兴趣。
三、教学评价与考核
(1)教学评价与考核是确保教学质量的重要环节。本课程采用多元化的评价方式,包括过程性评价和终结性评价。过程性评价关注学生在学习过程中的表现,如课堂参与度、作业完成情况、实践操作能力等。终结性评价则侧重于学生最终的学习成果,如美术作品的完成度、艺术作品的创新性等。评价标准根据《义务教育美术课程标准》制定,确保评价的客观性和公正性。例如,在《色彩基础》课程中,学生的过程性评价包括课堂表现、作业完成情况,终结性评价则是对学生色彩搭配能力和作品完成度的评估。
(2)在考核方式上,本课程结合了笔试、口试和作品展示等多种形式。笔试主要考察学生对美术理论知识的掌握程度,如美术史、艺术流派等;口试则考察学生的表达能力、艺术见解和审美判断能力;作品展示则是对学生创作实践能力的检验。例如,在《素描技法》课程结束后,学生需提交一幅素描作品,并由教师和学生共同评审,评价内容包括构图、造型、光影处理等方面。
(3)教学评价与考核结果将作为学生综合素质评价的重要组成部分,并与学生的升学、评优等挂钩。为了提高评价的针对性,教师会根据学生的个体差异,制定个性化的评价方案。同时,学校还将定期组织教师进行教学评价研讨,以确保评价体系的科学性和有效性。例如,在学期末,学校会组织美术教师进行教学评价总结,分析学生在美术学习中的优点和不足,为下一学期的教学工作提供参考。此外,学校还会邀请校外专家对学生的美术作品进行评审,以提升评价的专业性和权威性。
文档评论(0)