明代（朝）的辞赋.doc

明代的辞赋

一、发展分期与风格演变

洪武至建文时期

明初辞赋延续元代“祖骚宗汉”的赋学观念，但融入开国气象，与元赋形成差异。例如，朱元璋的辞赋创作直接反映明初政治需求，强调颂扬功能。此时赋风以复古为主，注重继承楚辞的抒情传统和汉赋的铺陈手法。

永乐至成化时期

祥瑞赋与京都赋盛行，尤以朱棣迁都北京后，京都赋创作达到高峰。此类作品多服务于政治颂扬，艺术上取法汉赋的恢宏体制，如《北京赋》等体现帝国气象。同时，南北赋风进一步融合，形成“宗汉”的典型特征。

弘治至隆庆时期

复古思潮主导，以李梦阳、何景明为代表的“前后七子”提出“唐无赋”观点，主张排斥唐律赋与宋文赋，推崇骚汉传统，但对六朝骈赋有所包容。创作上仍存在律赋与文赋的实践，形成复古派与反复古派的理论分歧。

万历至崇祯时期

复古派反思早期堆砌奥僻之弊，反复古派则主张“唐赋简易明白”，两派界限逐渐模糊。此期骈赋创作超越骚体赋，体现“祖骚宗汉”与“兼容六朝”的融合趋势。晚明小品赋兴起，以短小精悍、题材生活化为特点，反映社会现实与文人趣味。

二、核心特征与理论争鸣

复古与辨体

明代辞赋的核心命题是“复古”与“辨体”。复古派通过排斥唐宋赋体，试图恢复汉赋的“正格”，但实践中仍受六朝骈赋影响；反复古派则扩大宗尚范围，包容唐宋赋体。二者的论争推动了赋学理论的深化。

政治与赋体的互动

明初辞赋直接服务于政权合法性建构，如祥瑞赋、京都赋与外交相关的异域赋，均体现政治话语的渗透。刘基等作家的辞赋中，政治态度变化直接影响其创作主题与风格。

晚明小品赋的转型

受社会思潮影响，晚明赋作趋向世俗化与个性化。小品赋篇幅短小，语言通俗，题材转向日常生活与文人雅趣，如园林、器物等，标志着赋体从庙堂文学向文人审美的转变。

三、代表作家与作品

杨慎：他的辞赋作品内容丰富，形式多样。如《临江仙?滚滚长江东逝水》虽是一首词，但具有辞赋的韵味和气势，以其宏大的历史视野和深刻的人生感慨而广为流传。他的《洞天玄记》等赋作，以奇幻的想象和华丽的辞藻，展现了他的文学才华和思想深度。

徐渭：其辞赋作品充满了个性和激情，如《四声猿》中的《狂鼓史渔阳三弄》，通过祢衡击鼓骂曹的故事，抒发了作者对黑暗现实的不满和愤懑之情，作品语言犀利，情感强烈，具有很高的艺术价值。

汤显祖：以戏曲创作闻名于世，其辞赋作品也具有独特的风格。他的《牡丹亭》中的一些赋体描写，如《惊梦》一出中的“皂罗袍?原来姹紫嫣红开遍”等，以优美的语言和细腻的情感，描绘了杜丽娘对爱情的向往和对美好生活的追求，具有浓郁的浪漫主义色彩。

刘基：其辞赋既反映政治抱负（如《伐寄生赋》），又具寓言特色，艺术上融合骚体与汉赋铺陈手法，被视作明初赋风转型的关键人物。

陈懿典：编撰《赋海补遗》，系统整理历代赋作，体现晚明赋学思想的集大成倾向。

吴莱与袁桷：虽属元代文人，但其赋论对明初赋学影响深远，尤以“辨体尊体”理论为明代复古派提供了依据。