武汉音乐学院全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案.docxVIP

PAGE

1-

武汉音乐学院全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案

一、培养目标与培养规格

(1)培养目标旨在培养德智体美全面发展，具备较高艺术素养和创新能力，系统掌握音乐学科专业理论知识和实践技能，能够在文化艺术领域、教育机构、文化企事业单位等从事音乐教学、创作、表演、研究、管理等方面工作的复合型、应用型人才。

(2)培养规格要求研究生在音乐学科专业领域内具备扎实的理论基础和丰富的实践经验，能够熟练运用所学知识解决实际问题，具备良好的审美情趣和人文素养。具体包括：掌握音乐史、音乐理论、作曲技术理论等基本理论知识；具备较强的音乐创作、表演和教学能力；了解国内外音乐发展趋势，具备较强的创新精神和实践能力。

(3)在课程设置上，实行学分制，注重理论与实践相结合，突出个性化培养。研究生需修满规定学分，并通过学位论文答辩，方可获得艺术硕士学位。课程设置包括专业基础课程、专业核心课程、专业选修课程、实践环节课程等，旨在全面提高研究生的综合素质和综合能力。

二、课程设置与教学安排

(1)课程设置上，共设置专业基础课程、专业核心课程、专业选修课程和实践环节课程四大板块，共计36门课程。其中，专业基础课程涵盖音乐史、音乐理论、作曲技术理论等，共10门，共计18学分。专业核心课程包括钢琴演奏、声乐演唱、器乐演奏等，共14门，共计22学分。专业选修课程分为音乐教育、音乐创作、音乐理论等方向，共计12门，共计20学分。实践环节课程包括实习、演出、艺术实践等，共计6门，共计10学分。以钢琴演奏为例，课程设置中包含钢琴基础理论、钢琴演奏技巧、钢琴即兴伴奏等课程，旨在全面提升学生的演奏能力。

(2)教学安排上，实行小班教学，每班学生控制在10人以内，以保证教学质量。教师团队由学院优秀教授、副教授和具有丰富教学经验的青年教师组成。课程设置注重理论与实践相结合，例如在钢琴演奏课程中，除了理论学习，还安排有钢琴演奏实践环节，学生需完成指定曲目演奏，并进行互评和教师点评。此外，学院定期举办学术讲座、大师班等活动，邀请国内外知名音乐家、教育家来校交流，为学生提供广阔的学术视野和艺术实践平台。据统计，近年来学院举办的学术讲座、大师班等共计50余场，参与学生超过3000人次。

(3)学院采用模块化教学，将课程分为必修模块和选修模块，以满足不同学生的需求。必修模块涵盖所有学生必须掌握的基础知识和技能，选修模块则提供丰富多样的专业课程，让学生可以根据自己的兴趣和职业发展方向进行选择。在必修模块中，设置有《音乐作品分析与鉴赏》、《音乐教育理论与实践》等课程，旨在培养学生的审美能力和教育教学能力。在选修模块中，学生可根据自身兴趣选择《民族音乐研究》、《流行音乐创作与编曲》等课程，进一步拓展专业领域。通过模块化教学，学生在完成基础课程学习的同时，还能在选修课程中形成自己的专业特色，提高就业竞争力。

三、实践环节与创新能力培养

(1)实践环节是培养研究生创新能力的重要途径。学院设立了多个实践平台，包括音乐厅、录音棚、音乐教育实验室等，为学生提供丰富的实践机会。每年组织学生参与校内外的各类音乐实践活动，如音乐会、音乐节、合唱比赛、钢琴比赛等，累计参与学生人数超过500人次。以2019年为例，学院组织了10场大型音乐会，其中学生参与的演出占比达到70%。此外，学院还鼓励学生参与社会服务项目，如社区音乐教育、文化下乡等活动，培养学生的社会责任感和实践能力。

(2)创新能力培养方面，学院设立创新实验班，选拔具有创新潜力的学生进行重点培养。实验班学生将参与科研项目，进行音乐创作、音乐理论研究等创新实践。近年来，实验班学生共完成创新项目10项，其中2项获得国家级奖项。学院还定期举办创新论坛，邀请国内外知名学者、艺术家进行讲座，激发学生的创新思维。通过这些活动，学生的创新意识和创新能力得到了显著提升。

(3)学院与国内外知名音乐院校、文化企事业单位建立了合作关系，为学生提供实习和就业机会。2018年至2020年间，学院共组织学生实习活动30余次，涉及音乐教育、音乐制作、音乐管理等多个领域。实习期间，学生参与了多个实际项目，如音乐剧制作、音乐节策划等，积累了宝贵的工作经验。此外，学院还定期举办就业指导讲座，帮助学生了解行业动态，提高就业竞争力。据统计，近年来学院毕业生就业率保持在95%以上，毕业生在音乐教育、文化艺术、音乐产业等领域表现出色。

四、学位论文要求与答辩规定

(1)学位论文是研究生学术研究能力的集中体现。论文要求学生结合自身研究方向，进行深入的学术研究，撰写具有创新性和实用价值的学术论文。论文选题需经过导师同意，并报学院批准。近年来，学院研究生学位论文选题覆盖音乐教育、音乐理论、音乐创作等多个领域。以2020届为例，共有60篇学位论文通过答辩，其中35篇被评为优秀论文，优