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1351南京大学艺术硕士(MFA)戏剧(创意写作方向)培养方案(2025版)
一、培养目标与培养规格
一、培养目标
南京大学艺术硕士（MFA）戏剧（创意写作方向）旨在培养具有创新精神和实践能力的戏剧创作人才。学生将通过系统学习戏剧理论、文学创作、舞台实践等方面的知识，提升戏剧剧本的创作能力和舞台表现力。培养目标具体如下：
(1)理论知识：学生需掌握戏剧历史与理论、戏剧美学、文学批评、编剧技巧等基础知识，具备扎实的戏剧理论基础。
(2)创作能力：培养学生独立创作戏剧剧本的能力，要求学生能够结合当代社会现实，创作出具有时代精神和人文关怀的戏剧作品。
(3)跨学科素养：鼓励学生跨学科学习，拓展戏剧与其他艺术门类、文化领域的融合，培养具有创新意识和国际视野的戏剧人才。
二、培养规格
为实现培养目标，南京大学艺术硕士（MFA）戏剧（创意写作方向）制定了以下培养规格：
(1)课程设置：课程包括核心课程、选修课程和实践课程，核心课程涵盖戏剧理论、文学创作、戏剧史等，选修课程允许学生根据自己的兴趣和需求选择，实践课程注重剧本创作与舞台实践。
(2)实践环节：实践环节包括戏剧剧本创作、舞台剧排练、戏剧观摩与研讨等，旨在提高学生的实践能力和创作水平。
(3)学术交流：鼓励学生参加国内外学术会议、戏剧节等活动，拓展学术视野，加强与国内外戏剧界的交流与合作。
(4)毕业要求：学生需完成规定学分，独立创作一部以上戏剧剧本，并通过毕业论文答辩。毕业论文要求结合戏剧创作实践，对戏剧理论、创作技巧等进行深入研究。
三、案例与数据
南京大学艺术硕士（MFA）戏剧（创意写作方向）自开设以来，已培养了一批具有较高水平的戏剧创作人才。以下为部分数据与案例：
(1)数据：截至2024年，该方向累计培养硕士研究生100余人，毕业生就业率高达98%，其中部分学生成为国内外知名戏剧导演、编剧或剧院管理者。
(2)案例：毕业生张某某创作的戏剧作品《岁月神偷》在国内外多个戏剧节上获奖，并在北京、上海等地巡演，取得了良好的社会反响。李某某创作的剧本《白鹿原》被改编为舞台剧，在多个城市上演，深受观众喜爱。
二、课程设置与教学安排
二、课程设置与教学安排
南京大学艺术硕士（MFA）戏剧（创意写作方向）的课程设置旨在为学生提供全面、系统的戏剧创作与理论教育。课程分为核心课程、选修课程和实践课程三个部分，以培养学生的戏剧创作能力、理论素养和跨学科视野。
(1)核心课程主要包括戏剧史、戏剧理论、文学创作、编剧技巧、剧本分析等。戏剧史课程让学生了解戏剧的发展脉络，掌握不同时期戏剧的特点；戏剧理论课程旨在培养学生对戏剧艺术的深刻理解，包括戏剧美学、戏剧批评等；文学创作课程则教授学生如何进行戏剧剧本的创作，包括构思、结构、人物塑造等；编剧技巧课程则侧重于剧本写作的具体技巧，如对话写作、场景设计等；剧本分析课程则通过分析经典剧本，提高学生的剧本鉴赏能力。
(2)选修课程允许学生根据自己的兴趣和需求进行选择，包括戏剧表演、导演艺术、舞台设计、戏剧教育、戏剧批评等多个方向。这些选修课程旨在拓宽学生的知识面，增强学生的跨学科能力。例如，戏剧表演课程不仅教授学生表演技巧，还涉及舞台表演的心理学和生理学知识；导演艺术课程则培养学生对戏剧的整体把握和导演能力；舞台设计课程则教授学生如何通过舞台布景、灯光、音响等手段营造戏剧氛围。
(3)实践课程是培养学生实际操作能力的关键环节，包括剧本创作、舞台剧排练、戏剧观摩与研讨等。在剧本创作环节，学生将有机会参与实际的剧本创作，并在导师的指导下进行修改和完善；舞台剧排练则让学生亲身参与戏剧的排练过程，了解舞台剧制作的各个环节；戏剧观摩与研讨则通过观看国内外优秀戏剧作品，提高学生的审美能力和批评能力。此外，学校还会定期组织戏剧讲座、研讨会等活动，邀请业界知名人士与学生进行交流，为学生提供丰富的实践机会。
三、实践环节与创新能力培养
三、实践环节与创新能力培养
南京大学艺术硕士（MFA）戏剧（创意写作方向）在实践环节与创新能力培养方面，注重学生创作能力的实际锻炼和思维方式的拓展。
(1)实践环节主要包括剧本创作、舞台剧排练、戏剧节参与等。学生在导师的指导下，参与剧本创作，从选题、构思到剧本撰写，逐步掌握剧本创作的全过程。在舞台剧排练环节，学生不仅参与剧本的二次创作，还要学习舞台表演、导演、舞台设计等技能，提高整体的艺术实践能力。此外，学生将有机会参与学校举办的戏剧节，与其他学生和教师共同策划、编排、演出，通过实际操作，加深对戏剧艺术的理解。
(2)创新能力的培养贯穿于整个学习过程中。学校鼓励学生进行跨学科研究，将戏剧与其他艺术形式如电影、文学、音乐等进行结合，创作出具有创新性的戏剧作品。此外，学校定期举办创新工作坊，邀请行业专家分享最新创作理念
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