摄像基础项目教程 8 设计分镜头脚本.pptx

第一个作品——

设计分镜头脚本

2020/11/27《摄像基础项目教程》学习单元81

·8.1剧本内容的把握

·8.2角色表演的设计

●8.3声音的设计

·8.4分镜头设计中的重点

●8.5故事节奏的控制

2020/11/27《摄像基础项目教程》学习单元82

导演为了排戏，必须

解剖剧本，以形成导

演构思。导演分析剧

本就是调查研究，在

调查研究的基础上，

才能形成导演构思，

获得“发言权”,才

能着手进行排练。分

析可粗可细，开掘有

浅有深，若时间紧，

可先作一个基本分析，

以后在排练中再边排

边分析，逐步加深认

识。

影片《魂断蓝桥》和《西北偏北》剧照

3

8.1剧本内容的把握

冲突和事件

影视作品离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。

主题和主题思想

找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题),进而分析确定剧本的主题思想。

情节结构

大多数影视作品总是会有一个主要的故事情节贯穿于其中的。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。

2020/11/27《摄像基础项目教程》学习单元84

人物和人物关系

所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，影视作品是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。

体裁

导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。

艺术风格和艺术特色

剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情。

2020/11/27《摄像基础项目教程》学习单元85

8.2角色表演的设计

演员以导演的分镜头剧本进行创作

演员表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。因此，在表演时必须考虑到银、屏幕的综合效果，并掌握好表演的总体感。

演员必须建立镜头感

影视演员表演时，是面对摄影机或摄像机的镜头的，因此，影视演员必须建立镜头感，包括演员对镜头画面效果的具体感受，适应不同景别以及各种摄影技巧的处理，适应电影或电视特有的场面调度等。

2020/11/27《摄像基础项目教程》学习单元86

影视制作特点制约下的表演

影视制作具有非连续性特点，而演员在影视画面上表演的逼真性，又常是在实拍中以极大的假定性下完成的，在创作上即不连贯又无顺序，因此要求演员在开拍前应将角色孕育的非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展、规定情景的变化及各种人物关系的掌握、节奏、角度的配置和对各场戏及镜头的设想、处理等。

斯坦尼拉夫斯基表演理论体系

斯坦尼拉夫斯基表演理论体系是在19世纪意大利名演员萨尔维尼所强调的“表演时应生活在角色之中”的基础上而发展形成的，以“必须以内部体验的过程为演员创作的主要过程”的体验派的表演思维方式，表演者应把自己定位为所饰的角色，设身处地，避免脸谱化，也即脱开前人对该人物

2020/11/27《摄像基础项目教程》学习单元87

的定位。

8.3声音的设