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读书笔记加图画

篇一：读书笔记的图画

《画外文思》读书笔记记忆中每一位专业课老师都要求我们在课余多欣赏一

些名家的画，到了大学更是鼓励我

们去参悟，学习他们画的优点，提高自己的境界，但我并不能够知道画家在

创作那些画时的

感思，大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发表，但吴冠中先生把

自己多年的绘画

心得、创作情感，配合图片集成《画外文思》这本书，体现的是名家大师的

真正风范。这样

的名家绘画心得、创作情感让我们更能了解吴冠中先生画意，提高我们的眼

界。吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感，他在本书自序中有这样一

段话：“同床异

梦”，常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的

灾祸，暴露了民族文化的衰颓。苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有

画。但其实王维的画

面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始

作俑者，从此引

人混淆了诗与画的各自的独特品质。绘画的视觉美感潜伏着意境美，但觉不

可能被诗的语言

美代替，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果

与诗的意境之不

可互相代替的分析。这段话更让我感到此书的重要性，研读本书让我打开了

思维上的枷锁，

提升了画感，实为一部好书。本书共收录了吴老80幅画及其感思，实为难

能可贵，在此我节选一部分使我感触颇深的

十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。

一、文革岁月

《硕果》

1

门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒

排列复杂而

有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微，克利等人的画面似亦曾追逐如

此天工而未能夺。

我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、

白、灰之罗网。

今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象，却求证于艺

术，近忽忆起这

幅《硕果》，应属一例。

《麻雀》枝是线，雀是点，线入画，但油画之技谁人示范过表现枝头麻雀。

我躲于角落悄悄写生

心情紧张幸雀们并不飞去，似乎乐意有人引它们入艺术天堂，金黄色的油彩

天堂。《石榴》

榴花结成了果实，棕红的石榴比朱红的榴花更美。我想画出最饱满的果实累

累的一树石

榴，其中并暴露出籽粒。但没有这样现成的画面，我像蜜蜂或昆虫般钻进果

实丛中去观察，

采集，组织，在小小画面中表达生命之充实与无限。当时缺乏写生工具，以

粪筐代画架，这

幅石榴属粪筐画派的产品，右下角几许小房铭记了我们当时所住的李村。

《红高粱》

在不断的写生中，我发现她们每天的形态不一样，生命从成长、成熟到衰老，

原来如此

之迅速，他们是人生的缩影，并不断警告人类，但人们从没有重视她们以身

作则的暗示，不

会联想到自己的生命其实也一般仓促。

二、自然之境

《双白杨》

树是景，树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。

2

但这却不

是中、西绘画的楚界汉河，梵高之树如跳跃的心脏，流着鲜血，而中国画中

陈陈相因的树的

尸体，比比皆是。我见着双白杨时似闻其相亲相怨之私语，画不传情，作者

之失。《月如钩》

在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，古今中外都一样。我最爱黑，

永远在探

索黑的潜力，单黑临近邋遢，不宜提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺

激中的最强音，

现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与

漆。

《遗忘的雪》

我用油彩写生，力求水墨韵味，但难于刻画干枝之挺拔。又改用水墨，把握

了线之刚劲

与屈曲，用线构建前后层次，寓“疏”、“漏”与稠密之重叠交错中，黑、

白的关系是利索了，

但失去了墨与灰之间的色彩的朦胧与含蕴。探索墨彩与油彩间相辅相成之嫁

接，尽取两家精

微，迄今五十余年，然差强人意之作，总寥若辰星。

三、江南人家

《双燕》

墙，横卧中央，占领了宣纸之纯白，俨然变化中女皇。墨墨纵横剪裁平面，

蒙德里安也

曾探索于