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绵竹年画传承与创新发展研究主讲人：

目录01绵竹年画概述02思辨设计视角03绵竹年画的传承问题04绵竹年画的创新路径05案例分析与启示06未来展望与策略

绵竹年画概述01

历史起源与发展绵竹年画的起源当代的传承与创新近现代的变迁明清时期的兴盛绵竹年画起源于唐代，最初作为民间祈福和装饰之用，逐渐演变成独特的艺术形式。明清时期，绵竹年画达到鼎盛，成为川西地区重要的民间艺术，作品风格鲜明，题材多样。近现代由于社会变革和文化冲击，绵竹年画经历了衰退期，但仍有艺人坚持传统技艺。当代社会，绵竹年画通过非物质文化遗产保护和艺术家的创新努力，重新焕发活力，走向世界。

艺术特色与价值绵竹年画以鲜艳的色彩和对比强烈的红绿搭配著称，体现了民间艺术的热烈与活力。色彩运用绵竹年画多取材于民间故事、历史传说，富含教育意义和文化传承价值。题材内容画面构图饱满，线条流畅有力，展现了绵竹年画独特的艺术风格和审美价值。构图与线条采用木版水印和手工彩绘相结合的工艺，展现了绵竹年画精湛的制作技艺和艺术魅力。工艺技术

传统制作工艺绵竹年画采用特制的木板和纸张，经过精心挑选和雕刻，形成独特的版画。选材与制版01画师使用天然颜料手工上色，色彩鲜艳且具有良好的耐久性，体现了传统工艺的精湛。手工上色02在上色完成后，画师会用细笔勾勒出清晰的线条，增强画面的立体感和生动性。线条勾勒03完成的年画经过装裱，可以更好地保存和展示，同时便于收藏和传承。装裱与保存04

思辨设计视角02

思辨设计定义思辨设计强调将批判性思维融入设计过程，挑战现状，提出创新问题。批判性思维的融合思辨设计将哲学的思考方式引入设计领域，促进设计师对社会、文化深层次的反思。设计与哲学的交叉通过构建未来场景，思辨设计探索不同可能性，引导人们思考未来生活方式。未来可能性的探索010203

思辨设计在艺术中的应用艺术家通过思辨设计提出问题，挑战传统观念，如杜尚的《泉》挑战了艺术的定义。批判性思维的融入01艺术家利用新材料和科技手段，如3D打印，探索艺术表现的新边界。创新材料的使用02通过设计互动艺术作品，如teamLab的数字艺术展览，观众成为作品的一部分，体验艺术的新维度。互动体验的创造03

思辨设计对年画的影响01思辨设计鼓励创新思维，使年画主题从传统故事扩展到现代生活、环保等多元议题。拓展年画主题02通过思辨设计，艺术家们将现代艺术手法融入传统年画创作，提升了作品的审美价值和艺术表现力。融合现代艺术手法03思辨设计视角下，年画不再仅是观赏品，而是通过互动装置等手段，增强了观众的参与感和体验感。增强互动体验

绵竹年画的传承问题03

传统技艺的流失随着现代娱乐方式的多样化，年轻一代对传统绵竹年画的兴趣逐渐减少，技艺传承面临断层。年轻一代兴趣缺失由于环境变化和资源限制，绵竹年画所需的特定原材料越来越难以获取，影响了技艺的传承。原材料获取困难市场经济下，传统手工艺面临成本和效率的挑战，一些传统技艺因无法适应商业化而逐渐流失。商业化冲击

传承面临的挑战随着生活节奏的加快，年轻人对传统艺术的兴趣减少，导致绵竹年画传承出现断层。现代生活节奏加快01市场经济下，商业化的艺术形式更受欢迎，传统年画的市场空间受到挤压，传承困难。市场经济冲击02传统年画制作技艺复杂，需要长时间学习，但愿意投入学习的年轻人越来越少，技艺传承面临人才短缺。技艺传承人才缺乏03

保护措施与成效绵竹年画被列入国家非物质文化遗产名录，提升了公众保护意识和传承力度。01政府和文化机构合作开展复兴项目，培训新一代年画艺人，确保技艺传承。02在绵竹地区学校和社区推广年画文化，通过教育和实践活动增强青少年的参与感。03通过市场开发和品牌建设，使绵竹年画走向国内外市场，提高其经济价值和影响力。04非物质文化遗产登记传统工艺复兴项目社区参与与教育市场开发与品牌建设

绵竹年画的创新路径04

创新设计思路利用AR、VR等技术，创建数字互动体验，让传统年画以新颖方式呈现给公众。数字化展示与时尚品牌、家居装饰等不同行业合作，开发年画主题的衍生产品，拓宽市场。跨界合作开发将现代流行文化、时尚元素与传统年画结合，创作出符合现代审美的新作品。融入现代元素

结合现代元素的实践利用数字技术，如AR、VR，将绵竹年画带入虚拟世界，增强互动体验。数字媒体融合开发以绵竹年画为主题的教育课程，通过学校教育传承和推广这一非物质文化遗产。教育课程开发将绵竹年画元素融入现代服饰、家居装饰品中，打造具有传统韵味的时尚产品。时尚产品设计

创新对市场的影响01通过创新设计，绵竹年画吸引了年轻一代和国际市场的关注，拓宽了消费群体。02将传统年画与现代元素结合，提高了产品的艺术价值和市场售价，增加了经济收益。03创新的年画作品在传承文化的同时，增强了人们对本土文化的认同和自豪感，促进了文化消费。拓展消