黄沾论文读后感 .docxVIP

Word

PAGE

PAGE1

黄沾论文读后感

1、黄沾论文读后感

人生如寄卡拉OK的出现，令音乐工业出现了个不太好的现象，黄沾论文读后感。作曲人因为迁就卡拉OK顾客，所以在音域上收窄了创作范围。从前流行曲的音域已在十一二度(即十一、二个全音幅度)里徘徊，现在因为要令完全没有受过任何声乐发声训练来扩阔音域的普罗大众唱得舒服，就把歌曲旋律用音，限制在十度之内。而且乐句写得特别易唱。迁就顾客，在商业社会运作，视为天经地义，但迁就到这种程度，就未免有些矫枉过正。

90年代计算机技术，突发猛进，令全球音乐行业改写了规矩。起初，在70年代，价钱廉宜的电子组合器(synthesiser)MiniMoog出现令音乐行业注意力集中在键盘之上。然后可以一起演奏五个音符的复调(polyphonic)软件出现，鼓机(drummachine)又在80年代日新月异，令一组复杂的节奏，按钮即成。跟着再出现序列发生器(sequencer)，复有简称为midi的(MusicalInstrumentDigitalInterface)软件面世，于是每个人都可以成为作曲家。Midi软件，可以把任何种类的声音，转变成可回放的讯号，一旦储存计算机记忆系统，日后即可以随时捡出来使用。任何作曲的元素，例如旋律程序，乐句，节奏组合，变化，或者歌声，都可任意检出，和其它声音讯号作出种种不同组合。这等于说，任何可以按动电脑(computer)键盘的，都可以成为作曲人(42)。

这等于音乐民主化。作曲再不是一小撮有天赋或是受过严格音乐训练的人才可以尝试的专利玩意。但这种横向发展有好处，也有缺点，科技机器令作曲人增多，却没有令水平提高，反而，很多时候，令水平下降(43)。

--黄沾

这个总结适用于大部分的流行文化，读后感《黄沾论文读后感》。某种意义上讲，中国搞音乐的人越多，《爱情买卖》就越多。

从现象上看，中国音乐创作没有进入普及阶段的时候，确实有过一段高潮期。《一无所有》、《黄土高坡》、《弯弯的月亮》…不过我觉得这次井喷和时代有关，并不能说明问题。文坛这个时期也是出了一些优秀的作家，比如朦胧诗派发展到最顶峰。

现在作曲的人数是那个时段的几十倍，甚至更多，结果最红的是《爱情买卖》，和一些翻唱欧美日本的歌曲。整个中国内地，现在真正创作得是那么一回事的，好像也只有玩农业重金属的凤凰传奇。

我觉得如今最大的问题是，流行音乐元素完全标准化，彼此对调，都不成问题，很多歌唱着就能唱串，诸如你的`泪光，柔弱中带伤，我离开你太久了母亲。。歌曲内容也是出奇的统一，全部是苦情歌。所以便连听众的反应，也因而标准化起来。

文化工业毕竟不是真正的工业。标准化，规模生产。歌迷往往就能得出一个结论：某某某自己抄袭。分别无外乎两种：抄自己，抄别人。

在市场供不应求的时段，这种毛病当然无所谓。香港音乐也有过这样的黄金时刻。词作家们实在太忙，大家的时间都是借来的，以至于无瑕去修改自己写的歌词中的病句。

但是一旦市场波动，这种可有可无的文化商品，往往死得最惨。97年开始，香港音乐一年不如一年，便是可想而知的事情。

倪匡有一个论断，一个地区的流行歌曲能反应这个地区的主流价值观和文化取向。

按照倪匡的说法，中国目前最火的题材应该是感情类别，而且是我是受害者的感情类别。所以那些宫斗穿越剧确实是投其所好了。虽然不知道LZ说的是什么,但总感觉LZ很利害的样子.

2、水浒传读后感名著读后感550字水浒传读后感

认真读完一本著作后，你有什么领悟呢？为此需要认真地写一写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是我整理的水浒传读后感-名著读后感550字_水浒传读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

当我将《水浒传》全看完时；

却并不是百感交集的情绪，而是迷迷茫茫地了无头绪。

也许是对最后结局的恍惚，仿佛这不是原本应该有的。

我再看看那些醒目的字眼，悲壮的场面又再脑海上演。

恍然才知道这原就是结局，心不知怎么地随泪水伤心——题记

《水浒传》是中国四大名著之一，它主要讲述了一百零八个好汉因为各种原因陆续上了梁山泊并且不断壮大，渐渐成为当时朝廷的一大心病，在朝廷几次攻打未果后，接受了招安，并帮助朝廷征辽、平王庆、灭田虎、除方腊，最后仅剩二十余人。但由于朝廷的四大奸臣嫉妒其功劳，部分剩下受封赏的.好汉被害得丢官或被害死，最后只得剩下寥寥无几。

《水浒传》描绘的人物形象极为鲜明：大义凛然的及时雨宋江、耐不住性子的急先锋索超、性烈如火的黑旋风李逵、贪图女色的矮脚虎王英、深明仗义的小旋风柴进、热情豪爽的花和尚鲁