中国古典山水画风 - 模板课件.ppt

***************山水画概述定义山水画是中国传统绘画的重要题材，以山川、河流、树木、云雾等自然景观为主要描绘对象，体现着中国人对自然美的独特审美追求。发展山水画起源于魏晋南北朝时期，并在唐宋时期发展至鼎盛，明清两代延续发展，至今依然是中华文化中不可或缺的一部分。山水画起源与发展1魏晋南北朝时期，山水画作为独立的绘画门类开始形成，标志着山水画的诞生。2唐代山水画发展迅速，以“青绿山水”为主，形成了雄伟壮丽的风格，代表画家有李思训父子。3宋代山水画进入鼎盛时期，涌现了郭熙、范宽、李成等众多名家，形成了“北宋雄浑，南宋清秀”的风格特点。4元代山水画以“元四家”为代表，以笔墨见长，形成了简淡疏朗的风格。5明清两代山水画继续发展，涌现了董其昌、石涛等杰出画家，形成了不同流派和风格。山水画的特点意境深远山水画注重营造意境，以景寄情，使观者产生无限遐想。笔墨精妙山水画以笔墨为主要表现手段，注重线条的流畅和墨色的变化，体现出画家高超的技艺。构图巧妙山水画注重构图，以“留白”和“虚实结合”等技巧，营造出空间感和层次感。思想内涵山水画体现着中国传统的儒家思想和道家思想，表达了中国人对自然的敬畏和对美的追求。山水画的构图平远法以平视角度为主，多用“三远法”的平远，以广阔的空间和丰富的景物展现自然之美。高远法以仰视角度为主，突出山峰的雄伟和高耸，使观者产生一种敬畏之情。深远法以俯视角度为主，展现山川河流的蜿蜒曲折，使观者产生一种深邃幽远的感受。散点透视山水画采用散点透视，可以灵活地表现不同的景物，使画面更加生动自然。山水画的线描技法中锋用笔中锋用笔是指用毛笔的中心锋线进行勾勒，线条饱满有力，体现出笔法的精妙。侧锋用笔侧锋用笔是指用毛笔的侧面进行勾勒，线条轻盈飘逸，体现出笔法的灵动。枯笔枯笔是指用干笔进行勾勒，线条苍劲有力，体现出笔法的厚重感。湿笔湿笔是指用湿笔进行勾勒，线条流畅柔美，体现出笔法的灵动感。山水画的色彩运用1青绿山水以青绿为主色调，富丽堂皇，多用于描绘宫殿楼阁、山川河流等。2水墨山水以墨色为主色调，强调墨色的浓淡干湿变化，体现出画面的深远意境。3浅绛山水以淡雅的色彩为主，以墨色为骨，体现出画面的清新自然之美。4金碧山水以金色为主色调，富丽堂皇，多用于描绘佛像和宫殿等。著名山水画家及其代表作1王维唐代山水画的代表人物，以“诗中有画，画中有诗”著称，代表作有《雪溪图》等。2李思训唐代山水画的创始人之一，以“青绿山水”著称，代表作有《江山千里图》等。3范宽北宋山水画的代表人物，以“雄浑壮阔”的风格著称，代表作有《溪山行旅图》等。4郭熙北宋山水画的理论家和实践家，以“林泉高致”著称，代表作有《早春图》等。唐代山水画1青绿山水以青绿为主色调，富丽堂皇，多用于描绘宫殿楼阁、山川河流等。2水墨山水以墨色为主色调，强调墨色的浓淡干湿变化，体现出画面的深远意境。3重视构图唐代山水画注重构图，以“三远法”和“散点透视”等技巧，营造出空间感和层次感。4代表画家李思训、王维、阎立本等。宋代山水画北宋雄浑以范宽、李成等为代表，以雄伟壮丽的风格著称，代表作有《溪山行旅图》等。南宋清秀以郭熙、米芾等为代表，以清秀淡雅的风格著称，代表作有《早春图》等。注重写实宋代山水画注重写实，以“意境深远，笔墨精妙”为特点，代表作有《千里江山图》等。元代山水画元四家元代山水画以“元四家”为代表，以笔墨见长，形成了简淡疏朗的风格。黄公望元四家之一，以《富春山居图》闻名于世，画风清逸简远。吴镇元四家之一，以墨色苍劲、笔法简练著称，代表作有《渔父图》等。倪瓒元四家之一，以“淡墨山水”著称，代表作有《幽林深居图》等。王蒙元四家之一，以“细笔山水”著称，代表作有《青卞隐居图》等。明代山水画董其昌明代书画理论家，以“南北宗论”影响了后世山水画发展，代表作有《仿王蒙山水》等。石涛明末清初的杰出画家，以“搜尽奇峰打草稿”的理念，打破了传统山水画的束缚，代表作有《黄山云起图》等。清代山水画现代山水画艺术1写意山水强调笔墨的抒情性，注重画家主观情感的表达。2抽象山水以抽象的语言来表现山水意境，追求形式美和精神内涵。3新山水结合现代审美和创作理念，探索新的山水画表现形式。山水画的表现主题自然风光山水画最主要的主题，展现了中国壮丽的山川河流、秀丽的田园风光。人文情怀山水画中常融入人物、建筑等，表达了中国人对自然与人文和谐的追求。精神寄托山水画以景寄情，体现了中国人对自然美的崇尚和对人生哲理的思考。山水画中的人物表现点景人物