红磨坊的舞会浅析.pdfVIP

《红磨坊的舞会》浅析

摘要：

雷诺阿的《红磨坊的舞会》，1990年卖出7810万美元高价。这幅作品描绘出众多的人物，

给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝

紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组

人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。

就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪

烁的强烈效果。

关键词：

红磨坊，印象派，奥古斯特·雷诺阿

正文：

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生于1841年的利摩目他的父母是一个裁缝店的员工自小

从巴黎长大的他13岁起开始学画最初是以画徒的身份在各种瓷盘上绘制各种花卉小时候的

经历为他以后的艺术生涯打下了良好的基础。后来随着彩色制陶设备的逐渐引入人工绘制工

作的需求量也随之变得少了于是他不得不想另外的行业发展。经过一段时间的经验积累后

1862年他认识了莫奈、西斯莱、毕加索、塞尚等人，从此便走上印象主义的道路。他们一

起建立的巴黎Greyer工作室。并在这里将他的才华完全的表现了出来。其代表作《爱尔·潘

蒂埃夫人和孩子们的肖像》、《游艇上的午餐》都以明快、鲜明的光彩受到当时各类阶层人士

的赞美。然而不幸的是雷诺阿41岁时就开始经常生病一直到他死之前病魔都一直缠绕着

他后来关节炎的严重性直接影响到他的行走能力以至于后来他只能移到轮椅中生活。尽管如

此在他的画面中我们丝毫看不出任何的痛苦他的艺术作品中所表达的内容仍然是那么的轻

松欢快的街道、幸福的夫妻、天真的小孩每幅作品都是充满幸福与欢快节奏的画面。雷诺阿

不是一个轻浮的艺术家他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。雷诺阿以画人

物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺

瓦的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感

受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并

非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。他

的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽的透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结

合。不论是丰腴的女人、天真的孩童，还是阳光照耀下的浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充

满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，

他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美现动人的诗篇，歌

颂人体的美感。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。

（摘自《名人简历》）。

1876年的《红磨坊的舞会》是雷诺阿的代表作之一，在他众多的画作中，这幅三十五岁

完成的《红磨坊街的舞会》可以说是雷诺阿灿烂青春的纪念碑。画面用蓝紫为主色调，使人

物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生

动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。这幅画既表现了

一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑

生活方式的情趣。我们既可以欣赏欢乐人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创

作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的

效果。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤

动、闪烁的强烈效果。雷诺阿在这幅画中透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、

脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义

绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快

的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的脸上、衣

服、桌椅和地面等引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与色

的变化的高度敏感。（摘自人民网国际金融报第十一版）。

画面所描绘的是巴黎的蒙马特。是一座满布葡萄园、悠然恬静的山丘，四周都是一些蔬菜

园，还有几间磨坊及散落各处的风车。其中一座原属于杜普雷父子所拥有的风车磨坊，在当

时摇身一变却成为了露天咖啡馆。那个屋上顶着鲜红色风车的就是著名的欢乐场——红磨

坊。红磨坊1889年才开业，每晚都举行舞会。红磨坊的乐队是以管乐器为主的马戏团乐队，

每天晚上，妖娆的舞女随着响亮的喇叭声，拎起飘曳的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈而刺

激的舞姿颇具挑逗性，舞蹈之后