舞台摄影技巧总结.pptVIP

舞台摄影龙海波舞台摄影舞台摄影：中国摄影家协会会员祖忠人先生编著的《舞台摄影》中认为：“凡是运用摄影手段来表现舞台上各种表演艺术，如戏剧、音乐、舞蹈、杂技等，都属于舞台摄影范畴。”舞台摄影的难点光线暗淡舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗。灯光变化无常舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握。反差强舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。

舞台表演瞬间变换舞台演出，演员动作表换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台剧的美张优秀的舞台摄影作品，应包含：添加标题01单击此处添加小标题型美03单击此处添加小标题感美等要素。?05单击此处添加小标题图美02单击此处添加小标题调美04构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。单击此处添加大标题内容造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。影调当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。单击此处添加副标题，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。您的内容已经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。正如我们都希望改变世界，希望给别人带去光明，但更多时候我们只需要播下一颗种子，自然有微风吹拂，雨露滋养。恰如其分地表达观点，往往事半功倍。当您的内容到达这个限度时，或许已经不纯粹作用于演示，极大可能运用于阅读领域；无论是传播观点、知识分享还是汇报工作，内容的详尽固然重要，但请一定注意信息框架的清晰，这样才能使内容层次分明，页面简洁易读。如果您的内容确实非常重要又难以精简，也请使用分段处理，对内容进行简单的梳理和提炼，这样会使逻辑框架相对清晰。单击添加大标题动感美动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。舞台摄影：舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难。强调的是抓住决定性瞬间。舞台摄影相机的设置白平衡：舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应该差不多，在如今有数码后期，完全可以设置在“自动”档。?SO：舞台光线一般比较暗，应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上单反相机ISO800以内时，都会有可以接受的画质；如果拥有一台佳能5D2或者尼康D700或者更高档的机器，设置高一些的感光度，例如1600，是完全没有问题的。测光：宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这两种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置；而佳能相机“点测光”（1D3以下的机器）测得是画面中间那一点的光线。还应该根据拍出来的画面，适时调整曝光补偿。如果光线变化不是那么迅速的话，可以使用平均测光。根据需要适当加减曝光。对焦：除一些站位比较固定的演出（如戏剧、歌曲）外，宜采用“连续跟踪对焦”模式。【舞台摄影的难题——全局对焦和单点对焦】光圈和快门速度：由于光线较暗，所以尽量使用最大光圈，保证快门速度。【由于舞台表演主题大部分都在同一个平面上，所以对于最大光圈，能保证画面的清楚。】这个问题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，1/20应该没有问题；而行动中的，则需要快一些，如1/100--1/200秒；若抓拍跳跃动作，一般需要1/500秒或更快。当然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那种朦胧的感觉，你可以再动作快的时候使用慢快门，使得画面出现“鬼斧神工”的效果。