宋朝美学主题.docx

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宋之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的肆意绚烂，而是认真对待一片素瓷、一截枯木、一片烟云，于细节中轻叩生命的意象与精神。

宋代美学强烈的人文精神，以及至纯至雅的独特风貌，成就了中国审美之源。那轻盈深邃、朴雅隽永的世界，令世人魂牵梦绕。

在本土文化复兴，以及推崇现代极简美学的语境下，“宋式美学”再次盛行于地产设计的视野，建筑景观设计也对宋式风雅生活方式和园林建筑审美范式多有借鉴，由此来进行传统与当代的对话，在一定层面上，寻求从“物理空间”到“人本精神”的回归。

极致美学的诞生宋式美学

“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

——陈寅格，《邓广铭宋史职官志考证序》

为什么“宋式美学”备受历代文人墨客所推崇？即便到了现代，也越来越多的人喜欢宋式美学？

风靡全球的日本美学中，“侘寂之美”、“匠人精神”，都能在宋式美学中找到源头。宋代被称为“比西方更早地成为‘现代的拂晓时辰’”（法国汉学家埃狄纳·巴拉兹）。有人说，宋式美学，就是最早的极简。

宋瓷单色釉高度发展，其色调之优雅，无与伦比。

宋还有一种“柔”的文化，柔和而有力，和雅而无燥气，精雕细琢而彰显自然，充满生命灵气的意象与精神。宋的闲适淡雅、宁静轻盈、细腻恬淡，在渺远清旷的宋画中、清雅飘逸的宋词中，以及简洁温润的宋瓷中，都有所体现。

两宋三百一十九年历史，比唐朝的二百六十年更长。一个雅俗共荣的时代——俗盛于生活繁荣；雅极于文化鼎盛，推崇自然、柔和、简约之道。两者相依相存，使“雅”普及于日常生活的各个细节，将艺术与生活融合成一种人类文化中的极致风雅。

宋画，不纯以技艺感人，也不会任情感肆意流淌至滥情。他们画笔下的墨迹温和而自持，直观看去，一种恰到好处的自制力，默默掌控着画面。(莫一奥)

究其源头，宋朝抑武扬文，文官士大夫共治天下，“满朝朱紫贵，尽是读书人。”（神童诗，汪洙，宋）。官僚阶层士人化、学者化、审美化，政治家个个是大诗人大词人，甚至是画家和音乐美学家。文化受到空前推崇和发展。唐宋八大家中，欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩六位都出现在宋朝。在这样文化空前繁荣的环境中，宋朝演化出了一种“柔”和“雅”的氛围。宋也被西方学者称为“东方的文艺复兴”时代。

宋代，儒、道、释三家思想深度融合，推崇返璞归真的自然之感，认同“大道至简”的简约之道。因此宋之极简，还包含着广阔的山水自然观。

“唐代绘画偏重人物，酷爱大红青绿的鲜艳之色，而宋代绘画则偏爱山水，偏好黑白水墨的淡雅之姿。”

宋朝的哲学非常重视“格物”——格物致知。宋明理学的“格物”追求细致入微地观察细节，并强调需磨练自己的心志，“以收其心而不放也”——研究如何让自己的心不向外攀援。由此“穷其理，然后足以致知。”（程颐，北宋理学家）。宋代讲求以理性的态度观察细节，追求真实，推崇“静观内省”的境界。其哲学思想也对宋代审美产生了巨大的影响，塑造了宋式美的淡然内敛和细微精致。

因此宋之美，自然细致，自持内敛。正如复旦教授王振复在《中国建筑的文化历程》中所描写：“宋代是一个文弱而文雅的时代，其思想感情已由唐代的热烈奔放，而渐渐变冷从而收敛自己，犹如从崇拜旭日而转为崇拜明月，从敢于面对喷薄之朝阳，转而遥望明寂之星空，显得宁静而沉滤。”（复旦教授王振复）。

宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。

宋式美学，是素与朴，雅与拙的纯粹结合，温润清澈，以极致平淡，散发出极致灿烂。诠释着对自然生灵的敏锐感悟力。

现代人们爱上“宋式美学”，可能不仅因为宋的简约精致之美契合着当代推崇极简的艺术精神，而宋的极简还包含着更深沉渺远的“意境”。

此外在重压与繁忙社会节奏之下，可能宋式淡然而风雅的生活品味也成为了一种高贵的象征和向往吧。

建筑园林与风雅生活风雅宋

“中国的建筑是一种高度‘有机’的结构，孕育并发祥于遥远的史前时期；‘发育’于汉代；成熟并逞其豪劲于唐代；臻于完美醇和于宋代”。

——梁思成

宋代建筑轻盈雅逸，纤巧秀丽。给人以轻灵、柔美、秀逸之感。

宋式建筑着力于建筑细部的刻画，注重细部艺术加工与细致处理。

而当代设计师结合现代材料与技法，赋予了宋式建筑更加灵巧超逸的全新生命力。承袭宋式美学思想和建筑特征，将古典建筑元素，与现代美学理念相融合，雕琢东方现代极简美学。

通过现代精工“重塑”宋式平座层扶手的精致构造细节，并镀上更加现代时尚的“雅颂金”。

园林部分，宋代是中国古典园林的成熟期，宋式园林细致清新，清雅柔逸，将他们敬畏的自然之美与精致细腻的人工创造融为一体。追求曲水杯亭，天然成趣，“可游、可行、可望、可居”。

而有了“禅宗”思想的融入，园林空间从“画境”升华到了“意境”，以小见大，咫尺山林。

与建筑相承，园林也讲求精致，而其表达与宋代理学思想一致，追求“适度”。