明代服饰历史.docx

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服饰有蔽体的作用，同时也有装饰的功效，中国作为四大文明古国之一，其服饰文明在世界上也独占一席，因此孔颖达赞之:

其中明朝服饰在中国古代服饰中具有承上启下的作用。

明代在元朝灭亡以后，恢复汉制。因此明朝服饰特点为，上采周汉，下取唐宋，同时在继承中发展，在发展中创新。

良性循环中，形成了明代服饰自我风格，具有鲜明的中华文化特色，是华夏衣冠的典范。对我国京剧服饰及周边国家的服饰和审美产生了广泛而深远的影响。

“王者改制,必易服色”。历朝历代，统治政权的新建，除了改革法制，服饰风格的易变也是朝代的必经之路，如元代建立之后的胡风服饰，在此之前的春秋战国时期的“深衣”，唐朝的短襦长裙，都具有时代的特色。

而明朝作为我国古代最后一个由汉族大一统的王朝,其服饰改革是继承唐代汉学文化的基础上进行创新的。

洪武元年,朱元璋下诏令恢复唐代的衣冠制度，同时注入服饰新特色，彰显王朝的新景象。

明朝在继承唐朝服饰文化的基础上，新景像的创新发展主要得益于礼制的维护，扎染纺织业的发展，以及社会追求自由之风。

1.封建专制制度下，恢复礼制制度，服饰辨贵贱

洪武三年，朱元璋告诫臣下:

可见，在朱元璋的心中，元朝的失败的根本原因是礼制的崩坏。于是他从服饰出发命令中书省制定规矩，以服饰划分阶级之分，任何人都不可逾越。试图建立一个“贵贱之别，望而知之”的等级森严的明王朝。

如，黄色。金龙秀纹是皇帝专属，官员大臣依据品阶不同，朝服颜色和布料都有严格规定，大臣不能穿金绣五爪金龙纹，六品以上不许用四抓龙。

开始以为朱元璋的服饰礼制制度的建立的作用不大，直到随着时间的流逝，一个等级森严，各个阶层人士互不侵扰，相安无事，才明白朱元璋的远见。

服饰定尊卑等级，使得统治者稳定统治的目的得以实现时。也使得服饰市场更加广，民间开始广推服饰样式、布料的创新。

2.扎染纺织业兴起、扩大，使明代服饰颜色丰富多彩

市场的壮大，推动明代扎染纺织业兴起、扩大。同时在服饰工人的努力下，各式媒染剂的应用及普及也使扎染剂的色彩更加丰富。

据《天工开物》记载：

同时明代不仅注重颜色的多，在服饰颜色的搭配也十分得手，制造出了不少优美服装。

今天，孔府旧藏中的明代服饰作为从明代开始就代代珍藏并流传至今的传世文物，为我们了解明代服饰的色彩搭配提供了素材。

撞色的设计放在那个时代都是吸引眼球的设计，但是一但撞不好，可能会造成车祸现场。

如而孔府旧藏里的明代撞色服饰完全没有这个顾虑，件件都是珍品，如里面的暗绿地织金纱云肩，翔凤短衫纱地的暗绿色与云肩处熠熠生辉的金色，两相搭配。既形成撞色的强烈视觉效应，又显得无比协调。

而白色暗花纱绣花鸟纹裙镶银色的底边、蓝色的暗花纱女长袄则镶金色底边，与上述配色有异曲同工之妙。

3.明朝人们崇尚自由之美，使得服饰款式宽逸

明代虽然对阶级等级十分看重，但整个社会风气是相当自由的，人们可以自由议论，朱元璋的画像也可以在市场自由流通。因此明朝对于服饰的追求也以宽大、舒适、行动自由为主，因此明代盛行宽袍大袖的穿衣风格。

如孔府旧藏里的明代裙，裙摆宽度在160厘米以上，整体长度都在88厘米以上，且穿在人体身上，包裹严实，都只露出头、颈和手部。

看似保守，实则明代服饰也有自己的小心机，服饰的领子多为圆领和交领，这样的领子使穿着的脖颈若隐若现、欲露非露，展现一种含蓄美。

明朝服饰制度改进的服饰美，不仅繁荣了当时的服饰市场，稳定了尊卑等级制度，还为传统京剧服饰提供了借鉴。

京剧起源于我国清朝时期，在服饰上的配置与其它传统戏剧一样，追求夸张、繁杂之风。京剧虽然出生于满族领导的清王朝但其服饰却是继承明王朝之风。

1.王侯将相宁有种乎，京剧中“箭蟒”对明朝“蟒袍”的借鉴

今天，京剧中的皇帝、达官贵族在正式场合都是身着蟒袍。但很少有人知道，蟒袍是根据明朝的蟒衣改制而来，在明代蟒袍是王侯将相等较高身份的人在正式场合穿用的礼服。等级森严，不同官阶，蟒袍有所不同。

清朝京剧表演中借用这种等级设定规定黄色蟒袍为皇帝,皇后等角色专用;而红色蟒袍是权利和地位的象征,为剧中王侯公伯、宰相、元帅、驸马等尊贵人物所用。

如京剧《胭脂宝褶》产生的箭蟒就是以历史“明太祖像”上的明代皇龙袍为原型,在衣服上绣六个龙团,同时改蟒袍的阔袖及水袖为清朝箭衣的窄袖和马蹄袖口,保留蟒袍齐肩圆领、大襟等样式，仿制而成的。

总之,蟒袍是京剧服饰中的典型代表，它吸收明朝传统蟒袍服饰文化为特色,体现京剧中的等级化。

2.明朝妇女大袖褙子，给予京剧“帔”的灵感

京剧服饰的造型设计与其在剧目中人物身份的表达息息相关。与蟒袍在正式场合穿用的礼服功用不同，京剧中的帔是达官贵族在家居场合穿用的便服。

因场合的需要蟒袍造型庄重严肃,蟒纹华丽大气,而帔就相对随意简洁多了。帔的特点是大领对襟,胸前系有两根飘带,布料上绣有花