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浅论纳雍苗族芦笙舞《滚山珠》发展的现状与对策

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浅论纳雍苗族芦笙舞《滚山珠》发展的现状与对策

摘要：纳雍苗族芦笙舞《滚山珠》作为苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。本文从现状分析入手，探讨《滚山珠》的发展现状，分析其在传承、传播、创新等方面存在的问题，并提出相应的对策建议，以期为《滚山珠》的传承与发展提供参考。本文首先介绍了《滚山珠》的历史渊源、艺术特色和传承现状，然后分析了其在发展过程中面临的挑战，最后提出了促进《滚山珠》发展的对策建议。通过本文的研究，旨在为《滚山珠》的传承与发展提供有益的启示，推动苗族文化的繁荣发展。

芦笙舞作为我国民族舞蹈的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。纳雍苗族芦笙舞《滚山珠》作为苗族文化瑰宝，承载着苗族人民的精神追求和文化传承。然而，在现代社会，随着生活方式的变迁和文化的多元化，芦笙舞《滚山珠》面临着传承困境。本文旨在通过对《滚山珠》发展现状的分析，探讨其传承与发展对策，以期为保护和传承这一优秀民族文化遗产提供理论参考。

第一章纳雍苗族芦笙舞《滚山珠》概述

1.1《滚山珠》的历史渊源

(1)纳雍苗族芦笙舞《滚山珠》的历史渊源可以追溯到远古时期，据传起源于古代苗族先民的生产劳动和生活习俗。在苗族民间传说中，有一则关于《滚山珠》起源的故事，讲述了一位苗族青年在狩猎过程中，发现了一种奇妙的舞蹈动作，模仿山珠滚动的姿态，随后这种舞蹈动作在苗族社会中逐渐流传开来。《滚山珠》的形成与发展，与苗族人民的生产生活息息相关，体现了苗族先民对自然界的崇拜和对生活的热爱。

(2)《滚山珠》的舞蹈动作和音乐节奏都极具特色，其历史可以追溯到春秋战国时期。在纳雍地区，考古学家发现了距今约2500年的青铜器，上面刻有与《滚山珠》相似的舞蹈图案，这为《滚山珠》的历史渊源提供了实物证据。在唐宋时期，随着苗族社会的逐渐发展，芦笙舞开始成为一种重要的社交和娱乐活动。据《贵州通志》记载，当时苗族地区的芦笙舞已具有较为完整的舞蹈动作和音乐体系。

(3)明清时期，纳雍地区的苗族芦笙舞《滚山珠》得到了进一步的发展和完善。这一时期，随着苗族社会的繁荣，芦笙舞逐渐成为苗族人民生活中不可或缺的一部分。据史料记载，当时纳雍地区的芦笙舞比赛十分盛行，每年农历正月初一至十五，苗族村寨都会举行盛大的芦笙舞比赛，吸引了周边地区的苗族群众前来观看。这一时期，《滚山珠》的舞蹈动作和音乐节奏得到了极大的丰富，成为苗族文化的重要组成部分。

1.2《滚山珠》的艺术特色

(1)《滚山珠》的舞蹈动作丰富多样，包括走、跑、跳、转等基本步法，以及模拟动植物和自然界现象的各种造型。其中，最具特色的是“滚山珠”动作，舞者通过旋转、跳跃等技巧，表现出山珠滚动的流畅与优美。此外，舞蹈中还融入了苗族民间故事和神话传说，如《伏羲女娲创世记》、《盘古开天辟地》等，使得舞蹈具有深厚的文化内涵。

(2)《滚山珠》的音乐以芦笙为主奏乐器，其音色高亢激昂，旋律优美动听。芦笙音乐节奏鲜明，与舞蹈动作紧密结合，形成了独特的音乐风格。在《滚山珠》中，芦笙演奏者根据舞蹈动作的变化，实时调整音乐节奏，使得音乐与舞蹈相互呼应，达到了高度的和谐统一。此外，舞蹈中还会配以铜铃、木鼓等民族乐器，丰富了音乐的表现力。

(3)《滚山珠》的服饰具有鲜明的苗族特色，男女舞者均穿着精美的苗族服饰。男装以蓝色、黑色为主，绣有精美的图案，女装则以红色、紫色为主，配以银饰、绣花等装饰。服饰的设计体现了苗族人民对美的追求，同时也展示了苗族文化的独特魅力。《滚山珠》的舞台布置简洁大方，多以竹、木、藤等自然材料为主，营造出浓厚的民族风情。

1.3《滚山珠》的传承现状

(1)纳雍苗族芦笙舞《滚山珠》的传承现状呈现出一些积极的趋势，但也面临诸多挑战。据调查，目前纳雍地区有超过90%的苗族村寨仍保留着《滚山珠》的传统舞蹈，参与传承的舞者年龄分布在20-70岁之间。然而，随着现代化进程的加快，年轻一代对传统文化的认同感逐渐减弱，导致《滚山珠》的传承面临断层风险。以纳雍县某苗族村寨为例，该村寨原有《滚山珠》传承人30名，近年来因年龄原因，已有5名传承人去世，而新增的传承人不足3名。

(2)在传承方式上，《滚山珠》主要依靠家族传承和师徒传承。家族传承是指传承人将舞蹈技艺传授给子女或近亲，而师徒传承则是传承人挑选有潜力的徒弟，进行一对一的教学。然而，这种传统的传承方式在现代社会面临着诸多困难。一方面，由于年轻人对传统文化的兴趣减少，愿意学习《滚山珠》的年轻人越来越少；另一方面，传承人因年龄原因逐渐减少，导致《滚山珠》的传承速