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人美版美术七年级下册写意花卉说课稿

一、教学目标

(1)教学目标旨在培养学生对中国传统写意花卉绘画的兴趣和热爱，使学生掌握写意花卉的基本绘画技巧和表现方法。通过本课的学习，学生能够了解和欣赏中国传统写意花卉的艺术特色，增强审美能力和文化自信。在教学过程中，我们将引导学生从观察自然花卉出发，运用水墨和毛笔等工具，创作出具有个性化和创意的写意花卉作品。

(2)具体而言，本节课的教学目标包括：首先，让学生掌握写意花卉的基本造型和构图方法，包括花卉的形态、结构、色彩和布局等；其次，培养学生运用水墨表现花卉的能力，包括水墨的浓淡、干湿变化和笔触运用等；最后，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，将自然花卉的美感通过绘画形式进行艺术表达。

(3)此外，通过本节课的学习，学生还应该能够培养良好的观察能力和审美情趣，提高艺术素养和表现力。在教学活动中，教师将注重培养学生的动手能力，引导他们通过实践来体验写意花卉绘画的乐趣，同时强调艺术与生活的联系，让学生认识到艺术创作对于个人成长和社会发展的积极作用。通过这一系列的教学目标，我们期望学生能够在写意花卉绘画的学习中，获得全面的艺术教育体验。

二、教学重难点

(1)教学重难点之一在于让学生掌握写意花卉的基本造型和构图技巧。根据相关研究，七年级学生对几何形和抽象形的认知能力相对较强，而对自然形态的把握则需通过大量的观察和实践来培养。在本课中，教师将引导学生从观察和分析花卉的自然形态入手，结合几何图形的构图方法，例如黄金分割、对称等，来提升学生的构图能力。例如，通过分析牡丹、菊花等传统花卉的形态特点，学生可以学习如何将复杂的花卉简化为基本的几何形状，从而更好地掌握写意花卉的构图技巧。

(2)教学重难点之二在于培养学生运用水墨表现花卉的能力。水墨画作为中国传统绘画的瑰宝，其独特的表现手法和技巧是学生需要重点掌握的。在本课中，教师将结合实际操作，通过示范和指导，让学生了解水墨的浓淡、干湿变化以及笔触的运用。例如，通过对比实验，学生可以观察到不同水分和墨色比例对画面效果的影响，从而学会如何根据花卉的特点调整水墨的使用。此外，教师还将提供一些经典的水墨花卉作品作为案例，让学生从中学习大师们的绘画技巧和表现手法。

(3)教学重难点之三在于激发学生的创造力和个性化表达。在写意花卉绘画中，学生的个性化和创新表达至关重要。根据心理学研究，学生在创作过程中需要一定的心理安全感和鼓励，以激发他们的创造潜能。在本课中，教师将鼓励学生根据自己的观察和理解，创作出具有个人特色的写意花卉作品。通过设置小组合作和个体创作环节，让学生在交流与互动中，不断丰富自己的艺术表达。例如，在学生完成初步创作后，教师可以组织学生进行作品互评，通过反馈和交流，帮助学生发现自己的不足，提高创作水平。

三、教学过程

(1)教学过程首先以导入环节开始，教师将展示一幅经典的中国写意花卉作品，引导学生观察作品中的线条、墨色和构图，从而激发学生对写意花卉的兴趣。随后，教师将简要介绍写意花卉的历史背景和艺术特点，让学生对这一绘画形式有初步的了解。在此基础上，教师将进行现场示范，展示如何运用毛笔和水墨绘制简单的花卉造型，同时讲解水墨的基本技法，如勾、勒、点、染等。为了让学生更好地理解，教师会在示范过程中穿插一些趣味性强的案例，例如通过对比不同笔触和墨色带来的视觉差异，让学生直观感受到写意花卉的独特魅力。

(2)接下来，进入实践环节。教师将分步骤指导学生进行写意花卉的绘制。首先，学生将选择自己喜欢的一种花卉进行观察和描述，随后在纸上勾勒出花卉的基本轮廓。在这个过程中，教师会提醒学生注意线条的流畅性和构图的美感。接着，学生开始上色，运用不同的墨色和水分表现花卉的层次和质感。在此过程中，教师会提供一对一的辅导，针对学生在绘画过程中遇到的问题给予针对性的指导。例如，对于色彩搭配不协调的学生，教师可以建议他们参考自然花卉的色彩，调整自己的用色。实践环节结束后，教师将组织学生进行作品展示和互评，鼓励学生从不同的角度欣赏和评价他人的作品。

(3)最后，教师将组织学生进行总结和反思。在这一环节，教师会引导学生回顾整个教学过程，总结自己在写意花卉绘画中所学到的知识和技能。同时，教师会提出一些开放性问题，如“你认为写意花卉绘画对你的审美能力和创造力有何影响？”等，让学生进行思考和讨论。此外，教师还将邀请部分学生分享自己的创作心得，通过分享和交流，进一步提高学生的自信心和表达能力。在总结环节结束后，教师会布置一些课后作业，如让学生尝试创作一幅自己的写意花卉作品，并在下一节课上进行展示和交流，以此巩固所学知识。

四、教学评价

(1)教学评价首先关注学生的参与度和课堂互动情况。根据课堂观察数据，学生参与率需达到80%以上，互动频率需保证每名学生至少提问