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施特劳斯家族的兴起与华尔兹

华尔兹（Waltz）最早来源于古德语Watzer，其前身是17世纪三拍子的乡村舞蹈，如沃尔塔、阿勒曼德、兰德勒、狼豪斯等。他们都有闭合式的旋转运动特征。通过拆裁剪自身动作步伐，摒弃跳跃舞步和臂下旋转动作，采用曳步滑行等，从一种自娱自乐的摩登舞项目类的乡村特产土风舞蹈形式，在18世纪后期在德国巴伐利亚和奥地利的维也纳的城市脱颖而出流行起来。华尔兹也被称作Teutsche或Deutsche。Walzer这个词的德语动词walzen意思是“转圈圈”“滚动”“旋转”或“滑动”。因为华尔兹在整个舞蹈过程中，大部分都在不停的旋转，华尔兹又名圆舞，像莫扎特1787年首演的歌剧《唐·乔瓦尼》，在第一幕终曲就有一支华尔兹舞曲。那时，华尔兹作为舞蹈用的伴奏音乐常能在歌剧院被听到。起初华尔兹的节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右，舞曲旋律优美抒情，具有优美、柔和的特质，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。

在封建统治时期，华尔兹被认为是放荡邪恶的舞蹈，贵族高级殿堂只能听和看源于教会古典的交响乐和歌剧的传统，只能受男女有距离的、慢节奏的、庄重含蓄的、传统难学的宫廷舞的束缚，而教会说华尔兹因男士托着女伴的腰，男女身体持抱贴近、身体紧靠、四肢纠缠、动作旋转过快飞起的裙摆使女伴的大腿暴露，而被视为不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目，只能局限于妓女和淫妇的范围内诲淫的表演，被贵族认为难登大雅之堂。后来，随着老施特劳斯对圆舞曲体裁的改进，将圆舞曲（华尔兹）从一种缓慢而且头尾循环的四三拍子的乡间舞曲，发展成了一种既能演奏、又能歌唱、还能舞蹈并符合交响乐的高雅音乐，由三至五个相互承接的小圆舞曲，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，一个短小的完结篇和一个激动人心的结尾构成，节奏改变的轻快明了而且扣人心弦。将华尔兹重音放在第一拍，每分钟加快到32小节，由于舞姿优美，热情欢快，旋律性很强，散发出浓郁的浪漫主义气息，并常带有幽默感。加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，随着嘣嚓嚓的3/4节拍快速的旋转，因此极受欢迎。特别是18世纪末法国大革命使得封建贵族没落，新兴资产阶级进入上中层社会，自信与平等的思想盛行，使华尔兹逐渐被全面地接受。

到了19世纪初，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹无论舞步与乐曲，都和其他舞步有显著的不同之处，主要区别是华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。华尔兹舞曲轻快，明朗而动人，舞步也是如此，令人有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文而雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准的主要原因。

其实，华尔兹的普及不仅有老施特劳斯（1804年—1849年）的功劳，还有约瑟夫·兰纳（1801年-1843年）的功劳。兰纳是第一位把华尔兹从乡间舞曲改良为社会喜爱的舞曲形式的维也纳作曲家。老约翰·施特劳斯和约瑟夫·兰纳同时期均在维也纳活跃，并且都是圆舞曲的重要创作者。1817年老约翰·施特劳斯带着很差的学习成绩小学毕业（13岁），15岁就独闯维也纳，在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。并与兰纳成为了朋友，1819年他与卡尔。德拉哈内克与约翰。德拉哈内克兄弟共同加入兰纳独立拉起的弦乐四重奏团，他担任中提琴手，有时担任指挥，成为乐队的中坚力量。他们共同创作舞曲，为为皇宫、娱乐场、咖啡馆和公园舞会伴奏，主要演奏圆舞曲和乡村舞曲。开始时常入不敷出，最小的老施特劳斯还得拿着盘子请顾客施舍。逐渐的兰纳悦耳的音调和施特劳斯抑扬的节律揉合在一起，使他们的作品形成了一种别具一格而又富有魅力的风格，很快就赢得了公众的称誉。他们的四重奏乐团在1824年扩展成了一支小型管弦乐队，当时兰纳和他的朋友老约翰·施特劳斯一样出名。

这段合作经历对老约翰·施特劳斯产生了深远的影响，使他得以在音乐领域崭露头角。随着时间的推移，老约翰·施特劳斯逐渐成为兰纳的竞争对手。19世纪30年代初，维也纳的公众被分为“施特劳斯派”和“兰纳派”，一派喜欢老施特劳斯在华尔兹舞曲中展现的既对立又统一的交叉节奏和扣人心弦的明快节奏，一派喜欢兰纳作品中抒情优雅妩媚讨巧和独创鲜明的个性。艺术风格上的迥异使公众把他们视为乐坛上的对手，无形中激发了这对朋友的矛盾，1925年的秋天，两人终于由于职业发展的方向不同而发生激烈争吵，把小提琴、低音提琴都砸了，连店里的镜子都砸得粉碎，虽然老施特劳斯事后感到后悔，做了《和解》圆舞曲献给兰纳，但兰纳却回报了一首用挽歌做序曲的《绝交》圆舞曲，迫使老施特劳斯离开了乐队，虽然两人都欣赏对方的才华，但却在没有在一起露过面了。直到终了，他们一起葬在德布林公墓,现在已被辟为施特劳斯-兰纳公园。

老约翰·施