藏戏面具文化象征体系.pdf

藏藏戏戏面面具具文文化化象象征征体体系系探探析析

藏戏作为藏族传统文化的瑰宝，其面具艺术承载着高原民族独的审美意识与精神信仰。从雪域高原的宗教仪式到民间节庆的

舞台表演，面具始终是连接人神两界、沟通世俗与神圣的核心媒介。这种以造型语言构建的符号体系，既蕴含藏传佛教的哲学

智慧，又保留了苯教万物有灵的原始崇拜，更通过代代相传的工艺技法，将族群记忆、道德训诫与生命观照凝结为可触可感的

艺术形式。其象征系统之复杂、文化内涵之深邃，堪称人类非物质文化遗产的活态标本。

一一、、藏藏戏戏面面具具的的起起源源与与历历史史演演变变

藏戏面具的形成可追溯至藏族先民的原始巫傩文化。在距今三千年前的象雄王朝时期，苯教巫师主持祭祀时佩戴动物皮毛和骨

质装饰，以此获得与神灵沟通的能力。敦煌莫高窟465窟壁画中描绘的吐蕃乐舞，已出现以牦牛毛装饰的拟兽面具，这种早期

形态与狩猎文化中的图腾崇拜密切相关。

佛教传入西藏后，面具艺术发生了第一次重大转型。莲花生大师将印度密宗金刚舞与本土傩仪结合，创立了藏传佛教法舞羌

姆。寺院法会上，僧侣佩戴代表护法神、阎魔、骷髅鬼卒的面具演绎教义，这种宗教艺术形式为藏戏面具提供了造型范式。

15世纪唐东杰布创立白面具藏戏，将宗教法舞面具改良为更适合民间演出的轻便款式，标志着戏剧面具的世俗化开端。

明清时期，藏戏面具分化出蓝面具、黄面具等流派。蓝面具派在卫藏地区发展出精细的立体造型技法，采用纸浆脱胎工艺塑造

五官细节；康巴地区的黄面具则保留更多苯教元素，常以夸张的兽角、火焰纹象征自然神力。这种地域差异折射出藏传佛教不

同教派的美学取向，如宁玛派重密法象征，噶举派尚苦修意象。

现代藏戏改革中，面具制作引入矿物颜料固色技术和树脂模具翻制工艺，但传统的手工绘制程序与开光仪式仍被严格遵循。拉

萨雪堆白传统手工艺学校的传承人坚持使用藏纸、牦牛皮胶等天然材料，确保面具的文化基因不被现代技术异化。

二二、、色色彩彩符符号号系系统统的的多多层层意意涵涵

藏戏面具的色谱体系建立在对自然现象的哲学化抽象之上。白色源自雪山圣洁之光，在《诺桑法王》中代表智慧空性的云卓拉

姆女神面具，其瓷白底色上点缀金粉星辰，隐喻明空不二的佛教真理。蓝色作为宇宙本体的象征，在《朗萨雯波》中法王面

具的靛青主调，既对应密宗五方佛中的不动如来，又暗合藏族天蓝水清的生态伦理。

红色系面具的象征具有双重性。深朱色在《智美更登》中象征大悲菩提心，国王面具的绛红底色配以金线勾勒的慈悲眼，体

现菩萨心肠帝王相的政教理想；而血红色在妖魔面具上的运用，则通过夸张的獠牙与火焰眉强化威慑力，如《白玛文巴》中

罗刹女面具的红黑渐变处理，暗示贪嗔痴三毒炽盛。

黑色面具的哲学表达最为复杂。苯教经典《黑头矮人的起源》赋予黑色以创世能量，《苏吉尼玛》中黑帽咒师面具的炭黑底

色，既代表原始混沌的破坏力，又象征转恶为善的密法威能。现代藏戏《顿月顿珠》中的反派角色面具，常在黑色基底上描绘

白色梵文种子字，体现佛教烦恼即菩提的辩证思维。

金银色的使用严格遵循密宗仪轨。护法神面具的金冠高度限定为佛陀顶严的三十二分之一，银质獠牙的弯曲角度对应月相周

期。《卓娃桑姆》中空行母面具的鎏金处理，需在藏历初八由具德上师诵经加持，使贵金属的物理光辉转化为智慧能量的视觉

表征。

三三、、造造型型语语言言的的象象征征语语法法

五官塑造方面，藏戏面具突破人体解剖限制，构建起程式化的表情语汇。国王角色的三目造型（眉心智慧眼）源于大日如来

的三身理论，其瞳孔的45度仰角设计，既符合观众仰视的观赏角度，又暗喻统治者需具备观照众生的觉悟。仙女面具的蜂

腰脸型与弯月眉，源自《时轮经》中天体运行轨迹的几何化表现。

装饰纹样的象征体系具有跨文化征。卷草纹在《文成公主》面具上的运用，既模仿印度佛教的菩提叶造型，又融入汉地缠枝

莲纹样，形成文化交融的视觉见证。怒相神面具上的蝎子图案，其毒钩朝向遵循密宗手印方向学，十二节蝎身对应十二因缘的

轮回链条。

头冠与配饰构成垂直象征轴。五佛冠的层数对应五智五身，骷髅冠的九个骷髅头象征破除轮回的九乘次第。《诺尔桑传》中龙

女面具的水波纹银饰，其波浪数量与雅鲁藏布江支流数量吻合，体现地理空间的神圣化编码。修行者面具的耳饰长度严格遵循

戒律等级，苦行僧的木质耳珰可长达尺余，象征六度万行的精进程度。

体积与比例的超常处理具有教义阐释功能。《朗萨雯波》中阎魔法王面具的硕大牛头造型，其犄角跨度等于表演场地宽度的三

分之一，这种空间占位关系强化了死亡主宰的戏剧威慑力。儿童角色面具的1:1.2头身比例，通过变形手法突出纯真质，与

佛教童子心性的修行理念形成互文。

四四、、材材质质工工艺艺中中的的文文化