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《色彩Ⅰ》课程教案

教学目的：本课程首先要使学生从理论上认识色彩的色相、纯度、明度等知识。

掌握色彩变化的基本规律和水粉画作画基本的技法。在教学实践中，从指导学生

学习正确的作画步骤入手，使学生熟悉水粉画的特点，掌握基本技法，同时培养

学生的色感及审美能力。

教学重点：熟练的运用水粉画技法，按照步骤完整的表现对象。

教学难点：对水粉颜色中水分多少的把握和画面的局部深入。

教学内容（理论讲述、实践辅导）：

第一节西方静物绘画概览

一、静物画的概念及特点

静物画是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、

水粉画、水彩画或素描为描绘手段。静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、

蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等。画幅一

般不大。

二、西方静物画的起源和发展

静物画作为独立的绘画样式起源于哥特式晚期到十七世纪初。在此之前，它

只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。十七世纪以后，静物画在荷兰、佛兰德

斯渐趋普遍。早期静物画常具宗教寓意和象征意义。而后，静物画体裁的产生，

重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中也有文艺复兴以

后人文主义思想对它的影响。

17世纪荷兰静物画华丽、精美。18世纪法国静物画家夏尔丹的作品代表静

物画发展的第二个高峰，他把极普通的对象变为富于美感的艺术品。后印象主义

画家塞尚追求静物造型的结构和色彩的坚实感，其对形式意味感的表现，创造了

静物画的新形式。立体主义画家发展了塞尚的新形式。

近现代，它还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察

能力、造型能力和色彩表现能力。

三、从十七世纪到十九世纪作为独立类型的静物画:

①鲁本斯[Rubens〕和斯奈德斯「Snyders〕

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在佛兰德斯，手法主义的构图图式似乎突然中断了；当安特卫普的画家们由

于宗教斗争而四散之后，欧洲巴罗克艺术风格的创立者之一鲁本斯的作品即刻引

人注目。随之，有着强大生命力的静物画也登上了历史舞台

作品《一位老妇认出的菲洛皮门》[PhilopoemenRecognizedbyanOldWoman]

是静物画起源时期的重要代表作品。这幅作品的左边缘有人物的神话场景部分，

抛开这部分情节内容整张作品突出了以静物为主体的中心部分虽无法确认该

作品确实出自鲁本斯之手，但是可以肯定的是，突出表现猎物和蔬菜的大胆构思

是以鲁本斯绘画的富有灵感、才气焕发的语汇实现的如果不是直接由大师创作，

就可能是出自他的一名追随者弗兰斯·斯奈德斯之手

弗兰斯·斯奈德斯是鲁本斯风格最名副其实的解释者，他放弃了更古风式的

(以更准确、更详细的定义加以界定，更直接、更仔细地绘制)绘画方式，并绘制

那些表达得更迅捷、更直接的作品斯奈德斯的作品不仅在佛兰德斯而且在全欧

洲广泛流传，并产生了一大批的追随者，如尼卡西乌斯·贝尔奈尔茨、安.雅各

布茨、扬.法伊特等

②尼德兰的十七世纪

在这一时期，静物画中以摆好的餐桌为题材的作品不断出现并得到发展餐

桌有时十分简朴，有时精心绚丽——常具有象征意义如莱顿画派的戴维·贝利

作品中所处理的那样

这时期的绘画特点是：以对角轴线为基础的更为集中而简洁的构图，与之相

应，流行一种色彩的配合，强烈而柔和，限于几种色度，冷而低的调子，在某些

情况下倾向于单色绘画在某种意义上说，这些画是重组的静物画，物体的多重

片断被重组为一个单一片断的实体，以构成更生动、更紧凑的再现性图式代表

艺术家有：彼得·克拉斯等。他们活跃在哈勒姆和莱顿以及阿姆斯特丹

尼德兰的另一个重要中心是海牙，亚伯拉罕·范·贝耶伦是这里最有名望的

艺术家，在他的作品中，对鱼和摆好的餐桌的生动表现达到了可称之为纪念碑式

的表现性

威廉·卡尔夫是这一时期最伟大的荷兰静物画家，在他的极其优雅、堂皇而

有序的构图中，在由暗淡的色彩组成的浓厚肌理的衬托下，极其微妙地调动了透

明物和反影

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