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研究报告

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“乐趣美术”课堂教学主创意激趣

一、课程导入

1.1.利用故事引入美术概念

(1)在美术课堂上，教师可以通过讲述一个个生动有趣的故事来引入美术概念。比如，讲述达芬奇如何通过观察鸟类的飞翔来研究空气动力学，进而创作出《最后的晚餐》中栩栩如生的耶稣形象。这样的故事不仅能够激发学生对美术的兴趣，还能让他们了解到艺术家是如何从生活中汲取灵感，创作出伟大的作品的。

(2)另一个例子是讲述毕加索创作《格尔尼卡》的背景。毕加索在得知西班牙小镇格尔尼卡遭受轰炸的消息后，深受触动，决定用绘画来表达对战争的抗议。这个故事让学生了解到美术作品不仅仅是美的展示，更可以承载着艺术家的情感和思想，具有强烈的时代意义。

(3)在讲述梵高的《向日葵》时，教师可以讲述梵高如何通过向日葵的形态和色彩来表达对生活的热爱。梵高在创作这幅画时，不仅用鲜艳的色彩描绘了向日葵，还通过画中的线条和构图表现出一种动态的节奏感。这样的讲述方式能够帮助学生理解美术作品中的象征意义和艺术表现手法，从而更好地欣赏和创作美术作品。

2.2.观看趣味动画激发兴趣

(1)在美术课堂中，引入趣味动画是一种非常有效的激发学生兴趣的方法。例如，通过播放《小王子》中的动画片段，学生可以直观地感受到艺术与想象力的结合，小王子的形象和他在星球上的冒险故事，让学生在轻松愉快的氛围中接触到抽象的艺术概念。

(2)另一个例子是播放《千与千寻》的动画，这部作品以其独特的日本艺术风格和深刻的主题，能够激发学生对色彩、线条和构图等美术元素的敏感度。动画中的场景设计精美，人物形象鲜明，让学生在观看的过程中，不知不觉地被引入到美术的世界。

(3)观看《玩具总动员》这样的动画电影，不仅能够让学生感受到动画艺术的表现力，还能引导他们思考艺术与生活之间的关系。电影中玩具们的情感世界和它们与主人之间的互动，让学生在欣赏动画的同时，也能够体会到美术作品所传达的情感和故事性。这样的体验能够极大地提升学生对美术的兴趣和参与度。

3.3.美术大师作品欣赏，引发学生好奇心

(1)在美术课上，教师可以带领学生欣赏梵高的《星夜》。这幅画以其旋转的星云、明亮的月亮和扭曲的树木，展现了梵高对夜空独特的感受。学生通过观察画中的色彩对比和笔触，能够感受到艺术家情感的流露，对这位天才画家产生浓厚的好奇心。

(2)另一幅让人难以忘怀的作品是蒙娜丽莎的微笑。这幅画不仅因其神秘的微笑吸引了无数观众，其背后的人文历史也激发了学生探索的欲望。教师可以引导学生思考这幅画为何能跨越时空，成为世界艺术史上的经典之作。

(3)在介绍毕加索的作品时，可以重点分析《格尔尼卡》。这幅画以其强烈的视觉冲击力和深刻的社会意义，让学生对毕加索的艺术理念和社会责任感产生好奇。通过对这幅画的深入探讨，学生能够更好地理解现代艺术的特点，以及艺术与社会、政治的关系。

二、主题选择

1.1.结合生活实际，选择学生感兴趣的题材

(1)在选择美术课程题材时，教师应充分考虑学生的生活经验和兴趣点。例如，以学生的校园生活为题材，创作关于校园风光、同学友情的画作，这样既贴近学生的日常生活，又能激发他们的创作热情。通过描绘熟悉的环境和人物，学生更容易投入其中，表达自己的情感和想法。

(2)针对小学生，可以选择童话故事或动画角色作为创作题材。这些题材充满想象力和趣味性，能够吸引学生的注意力，让他们在绘画过程中感受到快乐。比如，以《白雪公主》或《狮子王》中的角色为原型，创作一幅充满奇幻色彩的插画，不仅能够激发学生的想象力，还能锻炼他们的绘画技巧。

(3)对于中学生，可以引导他们关注社会热点和身边现象，以这些内容为题材进行创作。例如，针对环境保护、传统文化传承等话题，让学生通过绘画表达自己的观点和思考。这样的题材不仅能够提高学生的社会责任感，还能让他们在创作过程中锻炼批判性思维和表达能力。通过将生活实际与美术创作相结合，学生能够在实践中提升自己的审美能力和艺术素养。

2.2.引导学生思考，设定富有挑战性的主题

(1)在设定美术课程的挑战性主题时，教师可以鼓励学生从不同的角度出发，思考生活中的常见问题。例如，围绕“时间”这一主题，引导学生探索时间的流逝、珍惜当下等话题，通过绘画表达对时间的感悟。这样的主题不仅能够激发学生的思考，还能让他们在创作过程中学会如何用艺术语言来传达抽象的概念。

(2)教师还可以通过提出开放性的问题来引导学生思考，例如：“如果地球上的动物会说话，它们会说什么？”这样的问题能够激发学生的想象力，让他们在创作时思考动物的情感和内心世界。通过这种富有挑战性的主题，学生不仅能够提升自己的绘画技巧，还能培养同理心和创造力。

(3)在设定主题时，教师可以结合当前的社会热点和时事，如“科技的利与弊”、“可持续发展”等，引导学生