陈列设计完整版本.pptVIP

第一章绪论第一节陈列的概念及作用一、陈列的概念陈列是一门综合性的学科。它涵盖了视觉艺术、营销艺术、人体工程学等多门艺术学科，是卖场终端最有效的营销手段之一。主要通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、道具、海报、通道的科学规划，达到促进产品销售，提升品牌形象的目的。二、陈列的作用1、展示商品服装在展示外在美方面表现最突出，其陈列效果也很容易体现。一件高档时装，如果把它很随意地挂在普通衣架上，其高档次就显现不出来，顾客就可能看不上眼。如果把它“穿”在模特身上，用射灯照着，再配以其它的衬托、装饰，其高雅的款式、精细的做工就很清楚地呈现在顾客面前，顾客就很容易为之所动。2、提升品牌形象调查表明：顾客最后作出购买决定87%取决于该商品陈列的科学性与显眼度。而产品陈列又是最为廉价、最为基本的促销方式。它不需要您投入大量费用（甚至是免费的），只需要您静下心来，重新审视您经营的产品特点、消费者的购买习惯等，从审美的角度对产品摆放进行艺术的加工，就可能获得更大的效益。良好的商品陈列不仅可以方便、刺激顾客购买，而且可以借此提高企业产品和品牌的形象。3、营造品牌氛围一个卖场的整体氛围包含：橱窗装饰、货品陈列摆放、光源、色彩搭配、POP等,构成一家店铺好氛围的关键要素。例如:服装商品本身不会说话，但我们可以利用陈列手法、造型艺术和灯光让其活起来，某休闲装品牌，运用动感的休闲模特，跳跃和动感的冲浪板还有鲜艳的服装色彩，构成了一幅年轻人夏季在海边冲浪运动的快乐情景，这种展示生动而有趣地给消费者提供一个身临其境的联想空间。4、提升销售额“好的陈列和差的陈列，对销售额的影响至少在10%以上”，这是众多品牌和商家极度重视产品陈列的原因之一,商品陈列可以引起消费者的购买欲，并促使其采取购买行动。据统计，店面如能正确运用商品的配置和陈列技术，销售额可以在原有基础上提高10%。5、生活方式的改变针对目标消费群层次，加强商品视觉效果的展示，可以引导顾客购物，并影响和提升消费群的审美度，并引发消费和生活方式的改变。第二节陈列的发展历史及现状一、服装陈列设计发展史1、起始阶段1845年，年轻的英国裁缝沃斯来到巴黎，于1858年在巴黎和平街7号开设了第一家为顾客度身订制的时装店。他将自己设计好的衣服放在店内，由巴黎的上流社会贵妇任意挑选，选定以后，精心制作，并将自己的名字缝在时装之上，以高价出售。是沃斯将“设计”带进了时装领域，营造了让顾主选择设计师、选择设计作品的观念，人们把沃斯理所当然的誉为“高级时装之父”。到了19世纪中后期，随着纺织工业的兴起，服饰渐渐成为一种普遍性商品，并随着商业、百货业的发展，以及品牌竞争时代的到来，商业性服饰陈列技术开始出现，并不断得以完善，最终成为一项专业的技术和一个专门的职业。2、成形阶段20世纪20、30年代早期是一个黄金时代，这个时期有建筑师编写的关于专卖店设计方面的图书，大面积的粉刷，钢铝材质开始受欢迎，玻璃常使用，有橱窗和展示桌面，灯光和照明成了至关重要的技术，整个店面被当做一个大橱窗来进行货品展示。人形模特和衣架也开始广泛使用。3、发展阶段40年代到70年代，战后购物狂潮泛滥，促使各种推销手段迅速发展，并越加专业化。专卖店大量出现，因此通过各个连锁网店建立品牌对于连锁店是至关重要的。如何保证各销售点的设计是一致的。YSL最终将所有专卖店以“YvesSaintLaurent”的统一形象出现，并根据不同地域和客户水准调配产品系列。4、个性阶段20世纪80、90年代，专卖店发展出了很多种形式，折射出多种消费战略，与文化艺术的结合更为紧密，具有现代解构主义特色的装饰风格也用到店面设计中。差异化的视觉营销成为商业成功的不可缺少的组成部分。二、服装陈列设计的现状“国内时尚品牌，多年来一直对陈列没有一个很清晰的概念认识，对陈列的关注也很少，或许这与品牌服装在国内的发展程度相关。”据西蔓色彩公司提供的数据，目前国内仅有15％的企业设有相应的服装陈列师职位，而这15％的企业大部分为国外品牌，陈列概念和陈列师属于“引进”性质，国内自有品牌培养的陈列师少之又少。企业家表达出对陈列概念的认同。从市场竞争的角度看，品牌越往高层走，陈列会占有越来越重要的地位。认为陈列做得好，形象调整得好，可以加强顾客的认知度和认同感，可以弱化顾客对价格的关注。三、陈列设计的趋势1、陈列设计的周期缩短顾客在视觉上求新求变，产品也不断推陈出新，对于有些品牌，店面几乎每周都要调整一次，即使没有新款推出，将衣服陈列位置、色彩进行更换，来吸引顾客光顾。2、陈列设计的分类明确、展示严谨根据风格装饰装修，旗舰店、普通店、