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艺术论文

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中国传统戏曲服饰艺术是中国非物质文化遗产宝库中的一个重要组

成部分，虽然因剧种不同会产生不同的流派与演变，但它们始终都有

一个一脉相传的内核，那就是表现人物。传统戏曲服饰的图案纹样具

有特定的程式与寓意，在特有的面料材质及刺绣基础上，配合一定的

色彩搭配，充分表现于蟒、帔、靠、褶、衣、盔、鞋等服饰中。这些

绚烂多彩的服装图案纹样适用于一切古典剧目，覆盖封建社会上、中、

下各个社会阶层，不论是高贵的帝王将相，还是威风剽悍的英雄好汉，

或者是贫贱困苦的底层民众，特定的服饰都能将人物形象和戏曲内容

诠释得淋漓尽致，显示了戏曲服饰所独有的艺术概括力。因此，研究

传统戏曲服饰图案纹样及色彩的特点、规制及其艺术表现的内在规律，

就显得较为重要了，本文拟对此问题作简要探讨。

一、传统戏曲服饰图案纹样的发展及特点

戏曲服饰是生活真实的艺术反映，在戏曲服饰的表现上，图案纹样是

非常重要的一个方面，它在表现人物性格、故事情节等方面的作用也

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非常突出。传统戏曲服饰的纹样是由古代服饰发展而来的。

(一)古代服饰图案纹样的发展演变

中国古代服饰图案纹样的发展已有上千年的历史，从有文字可考的商

始，奴隶主贵族们的服饰就已经有图案纹样出现了。在他们服装的领

口、袖口、前襟、下摆等位置，会有龟纹图案、菱形图案等，其构图

方式是二方连续构图，这种构图方式，今天仍在普遍使用。商代的服

饰图案，来源于现实生活中的动物，形状写实，反映了当时人们的主

观意识。随着社会的发展，周代出现了刺绣产品，绸缎也被大量应用

在服饰中，出现了十二章花纹刺绣的冕服。《虞书益稷》记载:予“观

古人之象，日月星辰……以五彩章施于五色，作服汝明。”［1］628

五彩章施于五色指的就是十二章花纹配以五色，这十二章花纹是日、

月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻，每种花纹都

有其代表的含义，如日月，代表光明;山，取其庄重的内涵;华虫，取

其有文采之意;宗彝，代表威猛;粉米，代表洁白养人;黼，代表切割;

黻，代表除恶迎善。十二章花纹的出现表明，周代的先民们已经不再

把图腾崇拜的内容绘饰于服饰上了，他们把自然界中存在的各种有象

征意义的实物都可绘制于服饰上，以此表达自己的审美和对生活的期

待。此时的图案纹样也表现在阶级差别上，如天子服饰可以绘制全部

的十二章纹样，而诸侯则有所减少，大夫只能服粉米以下的纹样了。

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周代的服饰在战国时期有了明显的变化，从严谨整齐的设计转向明朗

大方、活泼奔放的方向。这种表现形式，更注重设计的整体性，对于

细部和局部的细节处理已不再过分拘泥。在艺术处理上，以虚带实的

手法比较多见，造型也以概括为主，不太讲究逼真。这不仅体现了战

国时期人们的审美情趣的提高，也使服饰图案具有更高的艺术价值。

汉代大一统的环境，表现在服饰设计上，就是大气、明快、多变、

简洁，这说明当时的设计者们思路开阔，视野宽广，思想更奔放。图

案基本以重叠、穿插、缠绕并带有一定意义的延伸为特点，这种变化

手法不拘泥于形式，显得较为随意活泼，所表现的鸟形图案和龙形图

案以及云纹等，线条流动，延伸随意，转折处动感十足，设计形象丰

富饱满。汉代，十二章纹样继续使用，而且龙凤图案逐渐增多，在设

计上更追求艺术性和