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非物质文化遗产传承在美术项目式学习中的实践研究

【摘要】近年来，国家十分重视对非物质文化遗产的保护与传承，大众对非物质文化遗产的关注度也不断提高。在教育领域，越来越多的教育工作者开始将非物质文化遗产融入课程教学中，致力于让更多学生了解非物质文化遗产、传承非物质文化遗产。在中小学美术项目式学习中，非物质文化遗产的融入不仅可以使美术课程资源变得更为丰富，还可以培养学生的审美感知能力和文化素养。文章分析非物质文化遗产在美术项目式学习中的运用价值，在此基础上探讨非物质文化遗产传承在美术项目式学习中的实践原则和实践路径，希望为教育工作者提供参考与借鉴。

【关键词】非物质文化遗产；文化传承；中小学美术课程；项目式学习

非物质文化遗产是人类文明的结晶，蕴含着丰富的文化内涵［1］。在新时代背景下，为了提高我国文化竞争的软实力，保护和传承非物质文化遗产是十分有必要的。项目式学习是中小学阶段常见的一种学习模式，该模式强调让学生在实际情境中发现问题、分析问题和解决问题，旨在培养学生的团队协作能力和学习能力。教师可以将二者结合起来，依托美术课程设计基于非物质文化遗产的项目式学习活动，促进学生综合素养的发展。

一、非物质文化遗产在美术项目式学习中的运用价值

（一）有助于传承非物质文化遗产

中国非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分。将非物质文化遗产融入美术项目式学习活动中，可以深化学生对非物质文化遗产的认知，使学生树立保护和传承非物质文化遗产的意识［2］。中小学美术课程中的很多内容都与非物质文化遗产有关，如剪纸、扎染、泥塑（面塑）、皮影戏等，这些同时也是我国非物质文化遗产的代表。教师可以将课堂作为主要阵地，依托项目式学习活动弘扬非物质文化遗产，将学生培养成宣传、保护与传承非物质文化遗产的使者。在欣赏和深入了解非物质文化遗产的过程中，学生能够深刻体会其独特的艺术价值与深厚的文化内涵，从而认识到保护和传承非物质文化遗产的重要意义。

（二）有助于丰富美术课程的内容

将非物质文化遗产融入美术项目式学习活动中，可以使课程内容变得更为丰富，有助于激发学生的学习兴趣和创作激情。非物质文化遗产是我国优秀传统文化的代表，承载着不同时代劳动人民的智慧［3］。将非物质文化遗产融入美术项目式学习活动，可以帮助学生了解我国不同历史时期、不同民族以及不同地区的特色文化，加深学生对优秀传统文化的了解，满足学生多样化的艺术学习需求。此外，非物质文化遗产涵盖了丰富的传统工艺技术，教师可以据此开发实践课程，引导学生亲身体验非遗工艺的精湛技艺和独特美学价值。

（三）有助于发挥美术学科的德育价值

中小学阶段是学生审美能力培养与价值观塑造的关键时期。通过系统了解非物质文化遗产，学生能够深入领悟中华传统文化独特的审美意蕴，在艺术熏陶中体会先民的智慧结晶，理解劳动人民的情感表达，从而培养谦逊善良、勤俭节约、积极进取等良好品质。非物质文化遗产与美术项目式学习活动的深度融合，有助于学生建立对传统文化的正确认知，增强文化认同感，培育文化自信。这种文化自觉将转化为深厚的爱国情怀，使学生在面对多元文化时能够保持理性认知，建立正确的文化价值观与艺术审美观，在文化传承与创新中实现自我价值。

二、非物质文化遗产传承在美术项目式学习中的实践原则

（一）真实性原则

在非物质文化遗产教育实践中，真实性原则是确保教学效果的关键。教师应创设真实的非遗项目情境，使学生在沉浸式体验中实现知识建构与能力提升［4］。这种基于真实情境的学习方式，能够有效搭建非遗知识与生活实践的桥梁，促使学生将所学知识迁移应用于实际问题解决，从而深化知识理解，提升文化素养与艺术素养。以“纸遗绵绵”美术项目式学习活动为例，该活动旨在引导学生了解“纸艺”这一非物质文化遗产项目。教师可以创设真实情境，让学生在竹简和龟甲上书写，体验不同书写工具的特点。通过参与这一活动，学生不仅能够了解造纸工艺的原理与流程，还能深刻体会传统技艺所蕴含的智慧结晶。

（二）理论实践一体化原则

实践性和综合性是项目式学习活动的重要特点。在项目式学习活动中，学生需要综合运用多门学科知识来解决实际问题，培养解决实际问题的能力。在基于非物质文化遗产的美术项目式学习活动中，教师要坚持理论实践一体化的原则，为学生设计具有实践性、综合性的项目任务，引导学生综合运用知识，开展有目的性、有操作性的实践活动。例如，通过参与“与‘泥’同行，匠心传承”这一美术项目式学习活动，学生不仅能够了解泥塑这一非物质文化遗产项目的精湛技艺，还能提升动手操作能力，进而应用这一技艺点缀生活。

（三）以学生为主体原则

在开展项目式学习活动的过程中，教师要重视学生的主体地位，采取有效的方法来提高学生的课堂参与度，培养学生的综合能力。在课程初始阶段，教师要充分重视和参考学生的想法和意见，以培养学生的学习兴趣为重要目标