实用绘画基础：中国画PPT教学课件.pptxVIP

第五章中国画;第一节;;;·中国画（见图5-1）是我国传统造型艺术之一，简称“国画”，古代一般用丹青借指绘画。中国画在世界美术领域中自成一派，在内容和艺术创作上体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的理解和认知。

·在中国画长期的历史发展中，涌现出了一批优秀画家，这些画家创作出了一批不朽的名作。中国画像一座高峰，屹立于世界艺术之林，被认为是东方绘画的代表形式，被世界各国承认和接纳。;·纵观中国画几千年的历史，其除了具有鲜明的民族性特点之外，还融入了很多其他艺术的精华，成为一门综合性艺术。

·总体来说，中国画主要融文学、诗词、绘画于一体，非常讲究诗情画意，要求诗中有画、画中有诗，即“诗乃无形画，画为有形诗”，这也把中国画的意境创造提高到了很高的境界。书画同源，中国画还要求书中有画，画中有书。中国画与中国书法在用笔、用墨的方法上相似。书法线条的抽象韵味融入中国画后，使中国画对线条的要求超出形象之外，如图5-2所示。到明清时期金石入画，增强了中国画的精神，使画面丰富多彩，金石韵味十足。;·对于用笔和用墨有着独到观念，这也是中国画的优秀传统，即所谓“以线入画，以书入画”。中国画自古就很讲究用线。古代有“十八描”之说，工笔绘画中也有线描、白描之法，可见线在中国画中的重要性。用笔与用墨是中国画的精神，古人有“笔骨墨肉”之说。有无笔墨是评价中国画优劣的一个重要标志。

·中国人发明了毛笔，而画家们利用毛笔灵活变化的笔法，或抑扬顿挫、或轻重缓急地在宣纸上创造着灵活多变、千变万化的点、线，以表现各种不同的对象，抒发自己的思想感情，如图5-3和图5-4所示。

·中国画的用笔讲究一个“力”字，如力透纸背、力能扛鼎，平如锥画沙、圆如折钗股、重如高山坠石等，都要求下笔有力。

·水墨色笔技法产生的笔迹趣味带有一种从生活感受直接得来的生动活泼、清新俊逸、雅俗共赏和具有节奏美、韵律美的小写意画风，如图5-5所示。;·纵观中国画的发展史，我们能够发现“天人合一”“阴阳相克相生”的???国古代哲学观对其的影响，也能看到现代中国艺术家的主观和客观相互统一，还能看到“迁想妙得”“外师造化、中得心源”的艺术主张，以及追求“气韵生动”“以形写神”“超以象外”“缘物寄情”的艺术境界。

·许多人对写意画有着错误的理解，认为写意画描绘的是一些简单的、含混不清的图像和意念，这是错误的观念。要想正确理解中国画，首先要了解中国画的写意性。写意，主要是写性、写神、写韵、写心、写情，是作画者的寄情与抒怀，这是中国画的主要表现方法和艺术观点。要注意的是，中国画不侧重形象的视觉真实，也不把所画内容当标本一样看待，而是更注重情感的表达，缘物寄情，托物言志，从而表达一种情感、心境。例如，作画者通过创作梅、兰、竹、菊“四君子”或松、竹、梅“岁寒三友”，托物言志，抒发高尚的情怀，如图5-6至图5-8所示。;·长期以来，中国画家追求一种程式美，重法度，重概括。艺术源于生活但并不等同于生活，画家对形式美规律的掌握和运用，是长期对生活的体验、提炼、积淀、概括而形成的一种艺术程式。这种程式有其特定的历史文化、民族传统、审美观念背景，因而体现出鲜明的民族性，这种民族性的内容具有长久的生命力，使中国画成为世界艺术的代表之一。

·中国画的意境创造是作画者的生活感受、形象思维、艺术理想等相融合的结果，如图5-9至图5-11所示。中国画的意境创造需要作画者持续不断地进行高度的艺术加工，要求作画者独具匠心、呕心沥血。;中国画产生意境的手段有很多，主要有以下几个：

（1）想象力丰富。例如，“云想衣裳花想容”“芙蓉如面柳如眉”等都是古人充分表达想象力的诗句，丰富的想象力是艺术产生高度意境的手段之一。

（2）采用夸张手法。夸张是为了突出形象的特点，在中国画的创作中，为了充分表达作画者的情感，可以把山画得更高，水画得更急，花画得更红，树画得更密。夸张可使观者印象深刻，从而发挥艺术的

特点。

（3）大胆取舍。中国画作品终究不是现实的物象，为了突出主要形象，作画者要大胆剔除那些次要的、

不重要的东西。中国画讲究“计白当黑”，十分注重空白，以空为有、以少胜多、以虚代实，目的是给者留有展开想象的余地，达到“此时无声胜有声”的意境，如图5-12和图5-13所示。;·中国画的一种分类方式是分为人物画、山水画和花鸟画，而相对应的，西方绘画一般分为人物画、风景画和静物画。两者均有工笔、写意画法的分类，技法可以融会贯通。它们之间的区别是画家个性选择、画面语言、刻画对象不同。西方古代艺术创作注重“美”与“真”之间的共同点，把艺术审美创作和欣赏看作追求知识的活动。中国古代艺术创作注重“美”与“善”之间的联系，把艺术审美创作和欣赏看作传播、教化、塑造心灵的向善行为，如图5-14所示。例